第21章 铃木和庭首映礼爆破事件六
“和扇在扶桑不但是纳凉的工具，也成为扶桑文化的一个重要标志。和扇与腰带、提袋、木屐一样，是正规和服的一部分。”
白马泽慢慢将手中的舞扇展开，娓娓道来。
“据《西宫记》记载，平安初时，每逢夏炎，宫廷贵族会赐予侍臣折扇，折扇因而成为宫中活动时侍臣携带的物品之一。镰仓时代日本男子的直衣、狩猎衣的时装皆是以扇子为中心。”
“后宫廷女子也受其影响，将折扇作为随身的装饰性用品。”
他的指尖慢慢摩挲着扇骨，又慢慢地感受着粉绘：
“早期的和扇称为桧扇，因末端展开处使用了桧木薄片而得名。后因配有束带且彩绘多浓丽奢华，多为宫廷女子所爱。其后平安兴起纸扇，也就是阴阳师故事中晴明与博雅常执的蝙蝠扇。和扇文化发展至今，除刚才桧扇和蝙蝠扇外，以其形制职能命名，而今尚存绢扇、白檀扇、能扇、舞扇、茶席扇、祝仪扇、有职扇和团扇，共计十种扇制。”
“舞扇，职能顾名思义。装饰风格已经世界闻名，因使用方法有特殊的要求而在扇骨里注入了铅，制造的方式独树一帜。”
那节属于年轻男人的、看着明明有力的手腕在那一刹那瞬间像是被抽掉了刚劲的骨，松田阵平甚至没有看清他是怎么动作的，那画着素淡的云霞流水纹的纸扇就真的如一帘云霞一样缠在他手上，惊鸿一瞥的从身前飘游至了高处，又婉如游龙的调转回头。
剧本翻到了艺伎登台演舞的那一页，白马泽找了一段曲名“辞阳”的三味线。
修长的指节只是捏着扇子，不女气，甚至连指尾都没有翘起。但你就是会觉得那只执扇的手像山间栖戏的探头的雀，灵而轻捷；像摆尾的凤，有着华丽可展示的羽；像游曳清流的文鳐鱼，和扇面轻薄的云、飘渺曼妙的雾和潺潺簌簌的水融成了一体。
那折舞扇在那一刹那，变成了活的、像是天生就和他长在一起的、他与生俱来的上天的赠物。
“柔弱无骨，是不是？”他回头看着在这一个瞬间已经有点呆了的松田阵平笑了一下，眼里含着不明显的浅浅的一点笑意，突然就让人觉得换了一个人。
依旧也是很温和，但是却有点不一样了，硬要说的话，像，女性的那种温婉柔和。像是有点不太开心，明明笑着，却让人觉得惆怅。
须藤雪雅却很明白，他自然而然的惜花般接住了那位美人的心事：“绣幕芙蓉一笑开，斜偎宝鸭衬香腮，眼波才动被人猜。”
松田阵平听不懂文学部才子所说的句子，他的注意力都停在白马的身上：明明是短发，白衬衫，却给了人好像他身着羽织随着时光回溯缓缓从浮世绘中醒来、回眸的感觉。像是见到了一个很久没有见过的情人，温柔、缱绻、惆怅，不安却不会言明，甚至不会欲语还休，只会用若无其事一切安好的笑来掩饰，永远不会让情人看到自己未展颜的模样。松田阵平形容不出那种感觉，只觉得看着他，就会生出令人不舒服的揪心难过。
不想让他露出这样的情态。松田直觉地伸了手，快触碰到他脸颊的时候又突然觉得不对，僵住了。
好像……有点傻，白马他明明只是在表演……
白马泽确实有点惊讶，但他很开心的把脸蹭进他手心，明亮灵动的墨蓝色眼睛，像以前一样调皮的给了他一个“wink”，蹭蹭，像是小狐狸在安慰他说“没事了哦~”
他很自然地接受了松田阵平的担忧。
所以似乎看起来也没那么傻了。松田阵平露出笑来，转而揪住了狐狸的颊肉，蹂/躏了两把。
白马泽有点哭笑不得揉了两下脸。他把扇子递进松田手里，回头笑着看向须藤。
须藤公正的给出评价：
“绰约多逸态，轻盈不自持。尝矜绝代色，复恃倾城姿。”
如果忽略他耳尖薄红的那点羞意的话，看上去真的是挺淡定的。
“可惜了这样的佳人，对吗？”白马垂着眼睛笑着轻叹了一声，“心里的那个人，被毁掉了吧。”
他没有明着对谁说这句话，但神色如常的须藤雪雅放在膝上的手刹那收紧的动作，被那一瞬间迅速将三个人的表现收入眼底的松田阵平看了个真切。
白马泽缓缓地翻着剧本和桌上的剧本。
“文艺片有如我之前所说的，极尽外放给人以冲击，跌宕起伏的情节能让人荡气回肠。”
“可也有雾里看花水中看月，永远隔了一层的朦胧之美，雾凇夯荡后的凄美情景：远看只是惆怅，知音才晓断肠。永远有能让人臆想的空间，就像惹文人叹惋的绝句残部，华国山水画的写意留白，观者会自行补全。”
“早年有学生拿‘我爱你’的译句来问夏目先生，夏目漱石先生以岛国传统中对情感委婉的表达情愫，引出‘今晚月色真美’和‘风也温柔’的意境传为美谈。”白马泽把剧本放到松田阵平膝上，把同一个片段里有问题的地方挨个点给他看。
“这都是有糅杂痕迹的地方。”
松田阵平以一种怀疑导演水平的眼光瞥了一眼津岛光，问白马：“这么多？”
“如果津岛先生拿给我们的这一份确实是最后的剧本的话，确实有很多的修改痕迹。”白马泽说，“但在修改之前，至少还有一份被修改的底稿吧。”
“我猜，是须藤君自己写的，应该比这份要‘清淡’。”
“而修改，是那位野田编剧给津岛先生的建议吧。”
白马泽说：“看这儿。”
松田阵平不懂就问他：“她失恋了把茶杯丢出去了。”有什么不对吗？
“会被教习骂的。”白马泽叹息，“甚至会被赶出去。”
“然而剧情里显然还有更过分的情节。”
“艺伎被尊为艺术家，代表着扶桑男人想象中最完美的女性形象。她们自成一个世界：花柳界。意思是每个艺伎都像花一样美丽、优雅，同时又像杨柳一样柔韧、坚强。”
“这些失礼之态，即使女主角还没有正式成为艺伎也做不出来的。即使是她失恋了。”白马泽不太客气的说，“她是失恋了，又不是被夺舍了。”
“成为艺伎不易。‘舞子’又被称为舞伎，是艺伎见习。就是相当于正式出道成为艺伎前的练习生。从10岁开始的学艺，五年内要完成从文化、礼仪、语言、装饰、诗书、琴瑟，直到鞠躬、斟酒等所有的课程，还要竞争甄别一年，最优秀的那位才能在十六岁成为舞子。”
“所以她不可能因为失恋就改变十六年循规蹈矩养成的习惯。”松田阵平总结说，“你的意思是，那老爷爷把戏改坏了？”
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最早的艺伎，最初是用来称呼在伎院以传统鼓乐为伴说唱逗乐为生的男人。如果用华国的例子来比拟，就是曲艺界表演相声中说柳活的演员，学唱两句京戏、评戏，各地小曲儿，还会唱以此脱胎来的太平歌词。而于此不同的是岛国到了18世纪中叶，出现了第一个女艺伎，此后艺伎职业就渐渐被女性取代。
她们是表演歌舞伎的女艺人。在动荡的年代里，帮助倒幕者进行革命，甚至像华国革命时期很有情意的青楼女子一样，她们在公开场合招募新兵，进入工厂做女工，会为抗击新选组的武士们送行。
而革命成功后，当初倒幕的武士成为了新的政治领袖，会带着当时自己心爱的艺伎前往东京分享成果。后来许多政要的妻子，也是艺伎出身。
津岛光的电影《京都舞子》就是在这样的大背景之下，一个与时代洪流脱轨的，甚至逆行的艺伎的故事。
故事的女主人公，那位还称不上艺伎的舞子，一个平素最勤奋也端庄、最有可能成为艺伎的舞子，在倒幕维新运动中，却离经判道，爱上了一个新选组的中级成员。
她接受着新潮的思想，感受着阶级的苦难，忍受着内心的折磨，想阻止自己爱着的那位与历史洪流背道而驰的大人，看着他满目坚定的样子又无力开口。她最后在众姐妹对“背叛者”的唾弃中苦苦的坚守说不出的苦□□恋，最终在听到仰慕者死去的那一天，她见到了冬日冰湖前早开的春花。
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“原本是这样的。”白马泽盯着津岛光，“但是我猜那位野田先生的理由无外乎是担心不够外放，没有剧烈的情感冲突，怕叫好者众却没有客座，是不是？”
“但那位野田先生怕不是把艺伎和游女搞混了。《黛薇夫人》他之所以写的也差不多但不算过火，是因为时代所致，黛薇夫人时是因正值战后混乱，确实本来就有很多流莺和游女借表演之名活动，艺伎在那时开始污名化，整个行业都并没有那么清白。”
“但是这次不一样。须藤君笔下的人物很美好，感情克制，意境朦胧。我能感受了这个人物身上矛盾的不和谐，且这种矛盾，不是来源于人物塑造时的多面性。反复读，是一定能读出割裂感的。”
“我看得出你已经尽量完善剧本了。把人物先后发展调整得尽量统一，但是很多地方依旧对不上。”
白马泽轻轻抖了抖手里的剧本：“每一次修改都会留下印记。现在这本剧本就像是一部谜题，只要有心去解就能把所有不合理的地方都找出来。”
津岛光并没有隐瞒：“野田先生说我是从国外回来的，受众也多是好莱坞的影迷。我考虑了一下，决定这部戏先保留票房成绩，看一下试水的结果，下一步再考虑是否要再含蓄一些。”
“你就按照新思路重新改了一遍剧本，然后剪出来之后，遭到了警告。”松田阵平盯着津岛光，“是这意思吧？”
白马之前给了他提示，他已经差不多猜到了炸弹所藏的地方了。
“你们剪完之后整个剧组都看到了。所以不满的人对你进行了报复了警告。”
他在等。爆炸的事件还没有发生，松田阵平想，对方最好是能坦白。
在一切都没发生之前，他是不介意给对方一个机会。