小知识分享（二）

    其实今天还是还是还是，也不能说是我懒！因为我好像发烧了！！！（鬼哭狼嚎）

    算了，还是分享一篇知识吧。先让我去翻一翻以前的，估计明天又去不了学校了嘤嘤嘤。(t  t)

    上次分享那个国画其实它代表作不止那一幅《卧游图》，我之前在手机上还记了些，像大家都熟悉的《清明上河图》啊，《洛神赋图》、《步辇图》、《五牛图》、《汉宫春晓图》《富春山居图》等等。

    要是番茄上面可以发图片就好了。（小声逼逼）

    里面比较喜欢的一幅就是《富春山居图》，它是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画。这幅画以浙江富春江为背景，被誉为“画中之兰亭”、“中国山水画第一神品”。（好厉害啊）它是中国传世名画之一，属于国宝级文物。

    这幅画呢，在历史上曾经因“焚画殉葬”而身首两段，前半卷现收藏于浙江省博物馆，后半卷现藏于台北故宫博物院。

    嗯？这么一说，我上次去浙江的时候……啊啊啊早知道去省博物馆了啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！

    还有一幅《千里江山图》，也挺喜欢的。

    它是北宋宋徽宗时期王希孟创作的绘画画卷作品。这幅画是以长卷形式呈现，现藏于北京故宫博物院。它是中国传世名画之一，被视为一级文物。

    等一下等一下，北京故宫博物院吗？我滴个乖乖，我滴个乖乖，我滴个乖乖，我记得我小时候是还没上小学之前还是什么时候就去过北京故宫。啊啊啊早知道当时就去看看了，好像看过吧，又好像没看过，有点忘了，反正现在故宫还要预约进去，不知道预约到哪个时间段去了，我都进不去了。最多寒假暑假去那儿北海公园划个船，钟书阁瞟一眼。（伤心

    恩乡故里大部分出现的传统文化都是我小时候接触的比较多的。像国画，中医刺绣，京剧啊等等。也就是说我有那个自信去写，像我那些没接触过的，我心里是没什么把握的，所以说我只能尽我所能了。(д; )

    这个故事呢，它是分为两篇的，一个是前篇，一个是正篇。前篇其实我也不知道我到底描述了个啥东西，本来是想就一篇的，故事写到头。因为一共才24章，但是临时改主意了，24章太少了，压根写不完，没办法，脑洞太大了，所以就分了两篇，但是其实我也不知道我前篇写了个啥，说是在恩乡故里的故事吧，感觉咋那么奇怪？说不是在那里面的故事吧，起码文化都出来了。

    没办法，不想写也得写。然后就是它这个是怎么描述的呢？林有惜和方友华是主角，但是仅限于恩乡故里的主角。我和弟的呢，是在恩乡故和现世来回穿梭的主角，然后像大戏，织娘啊，那些文化的话，他就是他就是那种，就是那种怎么描述呢？就是那种，因为他们是文化，出现的时间会早，哪怕出现的时间比较晚，那基本上都是有些年头的，所以时间再往前走，那传统文化它也是有传承人的对吧？那肯定也会被往前带的，所以说为什么大戏可以找到现代来，而不是被困于恩乡故和林有惜一样。

    然后写这个书的时候，我是以什么视角去写的呢？简单说就是切入一下，为什么现在传统文化要没落的原因和他们的历史，从这各个方面切入一下，你再去把他们那些常理的知识结合，想出你心目中文化的样就可以了。尤其是没落的那一段。我仔细想了想该怎么把它描述出来啊，其实大戏不说话，就跟他这个是有些关系的，但至于是个什么关系呢？我暂时先不透露，但是会跟几个傻逼有关系，说出来我还是挺恨的。(ノ=Д=)ノ┻━┻

    还有就是我不知道大家有没有看过一些恐怖片，然后里面就会掺和一些戏曲的元素。这个吧，其实就是他这个，就是这个，就可能就是就可能就是，人家想这么搞吧。就是这个样子，但是，但是就是我怎么说呢，就是这个这个建议还是少弄点啊，真的少弄点，我觉得这对很不利于。哎，就是也不是说不利于身心发展，就是会给人留阴影的，尤其是那种传统文化那种题材的。

    还有就是脸谱之类的，像有些小孩子，因为小嘛，没见过那东西很容易，就是他见过会被吓到的，还有一些唱戏的小孩子也听不懂对吧？其实长大一些就好了，但是他再看个影片，那脸谱，那唱戏，掉脑袋鬼魂飞的不更吓人？

    真的很容易留阴影的，例如，我就是个例子。（死亡微笑）

    来阐述一下我小时候对脸谱和唱戏人的阴影。小时候没怎么接触过，但是看过真人，有点害怕的阴影是70。长大一些，知道是传统文化了，心理阴影开始减少了，但是中途手贱看了一部恐怖影片，再联想一下小时候的那些脸谱，恐怖程度：100。

    上次我去一家餐厅吃火锅的时候，它墙上挂着各种各样的脸谱，然后一个小男孩坐在那里，拿筷子指着墙上说那是电视里的鬼，还说要打怪物。

    小孩子调皮些，这点还是可以理解的，怕就怕在他会带着这种观念一直延伸下去。

    （说句实话他居然没被吓哭我真的好感动）

    也不是说这种题材的不能搞，但是建议搞得有意义一些。尝试啊，你尝试着把他的一些知识和形象融入到那个影片里啊，你不能光搞恐怖吧。嗯，我只是建议一下，真的，我就建议一下，我不是故意要吐槽这个的，我是有意的。

    咱就是说你要是拍这种电视剧就好好拍，对吧？你不要老是来个转场，唱戏的人脑袋掉了。。。。。。

    其实我觉得这种恐怖，你不能只以音乐和背景去衬托。你可以切入现实，现实不会切入吗？很难写吗？百度上，书上一查就能查出来啊，像那个社会唱戏的人，他的身份和在那个社会的地位啊等等，这些不都是可以用来去描写他恐怖的那种氛围吗？好好改编一下，不都是可以扣人心弦的吗？为什么一定要搞一些那种人不人鬼不鬼的？

    打个例子，你可以塑造一个人物，然后他在那个年代是唱戏的，他的一个故事，人生故事，他会经历什么，然后那个年代的改变又给他带来了什么，一种虚拟的恐怖和压抑，这些不都是可以写的吗？？？

    好吧，可能是我真没见识过，不过我真的很建议你们下次好好改编改编，多加些文化进去，一家人就要整整齐齐的吓死别人，别光逮着戏曲薅。

    以上就当我瞎叨叨吧，回归正题，今天科普一下刺绣。

    哦对了对了，这个是今天的主角：(w)

    它叫小文，小文来助我一臂之力！！！

    刺绣又名“针绣”，古称“黹”、或“针黹”，是在织物上以针线反复穿绕形成纹样的一种装饰工艺。

    由于刺绣它多为妇女所为，所以又称之为“女红”。

    （哇，这么说的话，那我弟小时候拿个针乱戳戳人，把我脸划破是真的可以给他一个“完整的童年”。）

    中国刺绣至少有四千多年的历史。但是由于绣品难以保存，流传后世的作品较少，远古的绣品更是极少遗存，只能通过相关史料想见其状。

    刺绣它也是有很多种类和绣法，像我恩乡故里的说的四大名绣：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。

    至于为什么我要除了织娘以外再以两只鸳鸯来代替刺绣，是因为我查了一下资料，发现鸳鸯在古代还是很有象征性的，虽说动物本身也不是特别专一，但是它绣出来的那种效果还是很不错的，在刺绣里算是比较常见的动物。我小时候盖的被子上就经常绣的鸳鸯，猫之类的，还有地毯上也是。

    其实在书里没有明确的科普过四大名绣，于是我就翻出了手机上近期记的。

    1湘绣。

    湘绣是湖南省长沙市特产，中国国家地理标志产品。

    湘绣是中国四大名绣之一，是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称（重点）它起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来，已经有2000多年历史。

    (w)：19世纪末的时候，绣工胡莲仙的儿子吴汉臣在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”。在湖南民间刺绣基础上吸收“苏绣”、“广绣”之优点，渐渐湘绣针法以参针为其特色。“参针”也称“乱插针”，与齐针相对应。可表现物象的立体形态和晕染效果。参针中又有接参针、拗参针、直参针、横参针、毛针等。另有排针、游针、花针、打子等针法。其丝线，经过荚仁液蒸发处理极光洁平整，劈丝细若毫发，有“羊毛细绣”之称。湘绣的风格是形象生动逼真、色彩丰富鲜艳、十分强调用色的阴阳浓淡、针法多变、劈线细致。

    湘绣以着色富于层次、绣品若画为特点，民间有苏猫、湘虎之说。湘绣狮虎毛纹刚健直竖，眼球有神，几可乱真，已发展到异色、异形、异面的双面全异绣。湘绣先后参加过日本、巴拿马、美国等地举办的国际博览会，多次获得优胜奖，在国际市场上享有盛誉。（其实很牛逼的，但是我眼拙老是分不清四大名绣）

    然后以上（以下）这些都是从书上、百度以及家里人科普来的，记着记着就会背啦。（不是

    湘绣主要以蚕丝、纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其构图严谨、色彩鲜明，各种针法容于表现力。

    （艾玛，我应该之前没写错吧？）

    (w)：通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果，无论是平绣、织绣、网绣、结绣、打籽绣、剪绒绣、乱针绣等都充分发挥针法的表现力。注重精细入微地刻画物象的外形和内质。

    而且湘绣强调写实，质朴而优美，形象生动，结构上虚实结合。

    （不行，回头再去看看，应该，大概，可能，之前没写错）

    2苏绣。

    苏绣，是苏州地区刺绣产品的总称，为江苏省苏州市民间传统美术。（重点）苏绣起源于苏州，是四大名绣之一，国家级非物质文化遗产之一。

    苏绣发源地在苏州吴县一带，现已遍布无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代确立了“苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣”为中国四大名绣。

    (w)：清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。苏绣以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇（现改为街道）刺绣最为有名。镇湖是苏绣的主要发源地，苏绣中的八成产品来自镇湖。

    (w)：苏州刺绣至今已有2000余年的历史，传说来源于仲雍的孙女“女红”首制绣衣。

    古代周太王古公亶（(w)这是个多音字，它读：dan 三声或四声）父的儿子太伯、仲雍来到今江南苏州一带建立了吴国，当地人有断发文身的习俗。

    仲雍做了吴国君主，想破除这种陋习，于是开始和长老们商议。

    不料他们的议论被正在缝衣的孙女女红听见了。她边缝边听，走了神，一不小心，手被针扎了一下，一小滴鲜红的血顿时浸染到衣料上，渐渐晕开成小花，于是女红有了灵感：把蛟龙的图案绣在衣服上以替代文身。为了纪念刺绣的发明者，民间至今仍将妇女从事纺织、缝纫、刺绣等活动称为“女红”。

    (w)：其实早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载，有着数千年悠久历史的苏绣，其在隋唐时期就已奠定基础，迨至宋元其基本技法与特色已渐趋形成，明清以降苏绣艺术开始走向成熟。

    苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。

    据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。

    清朝（公元1644～1911年）的时候苏绣以“精细雅洁”而闻名，当时的苏州更有了“绣市”的誉称。清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的“双面绣”。

    3粤绣。

    (w)：粤绣是广州刺绣（广绣）和潮州刺绣（潮绣）的总称。（重点）是中国四大名绣之一，起源于唐代。广绣是指广州、佛山、南海、宝安、香山、等地的刺绣，也就是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称。粤绣是广东地区的代表性刺绣，已有1000多年的历史。唐代苏颚《杜阳杂编》中就已有南海卢眉娘“工巧无比，能于尺绢绣《法华经》七卷”的记载。明代中后期以来，粤绣逐渐形成自己的艺术特色，首先体刺绣所用的材料上，除通常的丝线，绒线外，也用孔雀毛捻缕作线，或用马尾缠绒作线。

    粤绣起源来自于女性闺阁之技，其历史最早可以追溯到唐代，由中原移民把刺绣带入岭南，被奉为粤绣始祖的是唐代广东南海贡奇女卢眉娘。

    (w)：根据唐代《杜阳杂编》记载，永贞元年（805），南海（郡名，治所在番禺，即今广州）进贡朝廷的14岁姑娘卢眉娘，她的祖先是南北朝时代北朝帝王的老师卢景祚兄弟的后代，后来流落岭南。她于皇宫中在一尺绢上绣《法华经》7卷，字如粟粒而点画分明、细如毛发，足见其技之精。唐顺宗皇帝叹其工，谓之神姑。唐宪宗皇帝更赠给她金凤环戴在手腕上，嘉奖其聪慧而奇巧。唐玄宗时，岭南节度使张九皋进献精品刺绣给杨贵妃而获加官三品，可见当时最高阶层对粤绣欣赏有加。

    (w)：而且明万历二十八年（1600年）的时候，英国女王伊丽莎白一世，十分喜欢广东的金银线绣，亲自倡导成立英国刺绣同业公会，从中国进口丝绸和丝线，并且加工绣制贵族服饰。

    英王查理一世继位后，进一步倡导英国人种桑养蚕，发展英国的丝绸工业和工艺，使广绣艺术传播到英伦三岛，被西方学者称誉为“中国给西方的礼物”。

    粤绣包括潮绣和广绣，以潮绣之精良闻名海内外，是中国四大名绣之一。

    是产于广东地区的刺绣品，以潮州和广州为中心。潮绣以戏服为主。

    它以布局满、图案繁茂、场面热烈、用色富丽、对比强烈、大红大绿而著称。

    其最大的特点就是布局满，往往少有空隙。

    (w)：粤绣的另一个独特现象就是绣工多为男工，和其他地区绣工均为女子不同，在绣制大件时，绣工常手拿长针站着施绣。

    粤绣在明朝中后期形成特色。

    其特色有：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔雀羽毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。

    二是用色明快，对比强烈，讲求华丽效果。

    三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。

    四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。

    五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、绣服、鞋帽、戏衣等。

    （Σ(д；)！！！破案了，终于知道唱戏人们的衣服是哪个绣了）

    粤绣用线多样形态等因素都用来强化，除丝线、绒线外，也用孔雀毛绩作线，或用马尾缠绒作线。

    针法十分丰富，把针线起落、用力轻重、丝理走向、排列疏密、丝结卷曲形态等因素都用来强化图像的表现力。

    粤绣最主要的针法，有洒插针（即擞和针）、套针、施毛针。

    常用织金锻或钉金绣法衬地。

    (w)：粤绣自清中期以来，分为绒绣、线绣、钉金绣、金绒绣等四种类型，其中尤以加衬浮垫的钉金绣最著名。

    起初钉金绣只加衬薄浮垫，后来变成衬厚浮垫，使花纹呈浮雕效果，多用于绣制戏衣和舞台铺陈用品及寺院铺陈用品。

    金绒绣以潮州最有名，绒绣以广州最有名。

    4蜀绣。

    (w)：蜀绣是巴蜀地区流行的一种民间工艺，分为川西和川东(今重庆)两大流派，中国国家地理标志产品。

    蜀绣又名“川绣”，与苏绣、湘绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。作为中国刺绣传承时间最长的绣种之一，蜀绣以其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法形成了自身的独特韵味，丰富程度居四大名绣之首。

    （四大名绣之首啊，我是不是顺序搞错了？）（挠头）(゜ロ゜)

    蜀绣历史悠久，最早可上溯到三星堆文明。

    (　˙灬˙　) 我不是故意的，但是我想到了外星人。（不是

    东晋以来与蜀锦并称“蜀中瑰宝”。蜀绣以软缎、彩丝为主要原料，针法包括12大类122种。具有针法严谨、针脚平齐、变化丰富、形象生动、富有立体感等特点。

    （这个特点我当时写的时候应该也是没有写错的，因为是重新记的，不太确定诶）

    (w)：蜀绣的发展基于蜀地富饶，尤其是所产丝帛质好量大。西汉文学家杨雄《蜀都赋》云：“锦布绣望，芒芒兮无幅”，并描述在成都随处可见“挥肱织锦”、“展帛刺绣”的情景，另有扬雄《绣补》诗，诗中表达了作者对蜀绣技艺的高度赞誉。西汉末，蜀地“女工之业，覆衣天下。”（《后汉书》）。

    据文献记载，蜀国最早的君王蚕丛已经懂得养殖桑蚕。

    汉末三国时，蜀锦蜀绣就已经驰名天下，作为珍稀而昂贵的丝织品，蜀国经常用它交换北方的战马或其他物资。晋常璩《华阳国志》详载蜀地宝物，便将锦绣与金银珠玉同列。

    (w)：唐代末期，南诏进攻成都，掠夺的对象除了金银、蜀锦、蜀绣，还大量劫掠蜀锦蜀绣工匠，视之为奇珍异物。

    根据《元和郡县志》记载，在唐代，安靖刺绣作为贡品进入宫廷，成为皇帝奖赏功臣的主要物品。五代十国时期，四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。

    宋代的时候蜀绣之名已遍及神州啦，文献称蜀绣技法“穷工极巧”，蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。

    清朝中叶以后，蜀绣逐渐形成行业。

    道光年间，民间组织的三皇神会成立。这是一个由铺、料、师组成的刺绣业的专门行会。

    这种正式垂版立行，建立行规，确定专业分工，维持行业内部各方的利益，表明蜀绣已从家庭逐渐进入市场，形成广为社会所需的规模生产。

    政府为提倡振兴实业，当时各县官府均设&34;劝工局&34;以鼓励蜀绣生产。劝工局下设刺绣科，专门管理蜀绣的生产和销售。

    蜀绣中不少精品被指定为皇室贡品，而且优秀的艺人还被授予“五品同知衔”的称谓，极大地鼓励了蜀绣的生产和制作。

    (w)：而且随着蜀绣行会的成立，成都的蜀绣店铺、作坊多达数十家，从业绣工也有1000余人了。

    这一时期，刺绣产品开始由专业的设计师进行设计，产品逐渐划分为穿货、戏衣、灯彩三个行业。

    清末至民国初年，蜀绣在国际上已享有很高声誉，在民国四年（1915年）国际巴拿马赛中荣获金奖。

    民国后，蜀绣虽然不再绣制朝衣和贡品，但绣制日用品的范围却越来越广，几乎包括人们日常生活的方方面面。

    像幼儿的披衫、鞋帽，还有结婚时的床上用品、室内装饰品及馈赠酬酢用品。这是蜀绣民间性突出的方面，城乡妇女闲时多自绣鞋帽枕套头巾甚至帐帏被面等，操练极精者即成高手。

    (w)：这里如果说针法要求的话，可以采用蜀绣传统122种针法。分绣点和线条的针法、绣平面的针法、掺色和色的针法、车拧针类、覆盖针类、缠绕针类、钉线类、施针类、拴针、补绣类、锦纹针类的针法等十二大类针法。

    （咦？没有了吗？这就没有了？好吧，真的没有了）

    !()

    总之四大名绣各有千秋，都是非常不错的！有机会大家可以去亲自接触哦！()虽然我不知道我抄的标不标准，但是百度和备忘录真的是个好东西哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。(＞w＜)

    晚安各位！