第75章 《独舞》（6）
祠堂戏曲表演和舞蹈表演的戏份中, 有大量村民看到台上表演后欢呼鼓掌的镜头，和村长儿子以及宋悬同事在人群中说话的镜头。
会涉及到大量的群演。
因为剧组远在偏僻乡村，方镜山在一开始就排除掉拉一车群演来村子里拍这组戏份的选项, 这样成本过于高昂，对剧组的经费是一个挑战。方镜山承担不起，剧组的每一分钱都必须省着花，他决定直接请本地的村民来客串群演。
这么做的优点是省钱省事，人员形象特别贴合；缺点是“演员”本身没什么职业素养，拍摄不可控，对导演的水平是一项极大的挑战
方镜山仔细地把这一组的戏份, 做了镜头的划分, 台上镜头，台下镜头, 主演镜头, 配角镜头, 群演和配角配合的镜头, 全部都划分好。
第一天只要求把需要群演的镜头拍摄完毕, 就算完成任务。
剩下的台上镜头和其余单独的主配角戏份, 则放在接下来的两天内拍摄。
拍摄当天, 方镜山就和村长沟通好了, 五十元半天，请村里的人来客串一下群演。
当天中饭一吃好，七八十号人就边走边唠嗑地往村中祠堂来了。
剧组进驻村子一周多，大家都好奇的很。
路上碰见，你兜里摸一把花生：“看他们拍电影还挺有意思的哈，就是没啥子名气，咋没听过名字呢。”
我兜里摸一把瓜子：“那有啥, 长得俊就行，有钱赚就行。”
“那倒也是，这五十块钱赚得忒轻松，还有俊俏后生看哈哈！”
连瓜子花生都自带了，那是真看戏的做派。
到了祠堂，村里年岁辈分最高的老人被方镜山请来客串老寿星，老人牙掉得没剩两颗了，换上了剧组准备的老寿星过生日的衣服，一件暗红色的中式唐装棉衣外套，咧着嘴坐在戏台下最中央的位置。
道具组给准备了服装，方镜山在祠堂大门口等着，来一个人要审视他服装过关不过关，一般随便穿穿家居或者干活的衣服穿来的，都没什么问题，直接拍就行，而套着小风衣卷了头发，特意打扮得光鲜亮丽地过来的，方镜山摇摇头：“不行，得换身衣服。”
大姐当场就不干了，甩脸子：“干啥不行！你们这不是拍电影吗！老娘还特意穿好看了过来！”
边上过来维持秩序的村长头痛了：“你别撒泼！”
“你个棒槌说谁撒泼！”大姐指着村长的鼻子，不甘示弱。
方镜山一句话轻轻就浇灭了她的怒火：“我们这是拍的九十年代的电影，姐姐穿得太好看了，过于时尚，所以不太符合电影的需求。”
他一张脸端庄俊秀，介于少年与青年之间，既有少年的乖巧腼腆，又有青年的斯文英俊，简直对异性造成了不分年龄的上下通杀。
他不卑不亢，像是在陈述一句事实，可偏偏嘴又甜得很，“姐姐长得就很好，五官轮廓明丽，就算换一身旧衣服也不影响，上镜也是好看的，您不用担心。”
“真哒！”对方被他夸得又高兴又害羞：“那我回去换身干活的旧衣服和袖套，不用你们的，我马上回来哈！”
一旁跟着拿衣服给衣服的倪珊珊是真的服了，啥话也没说，就对方镜山竖了个大拇指。
她现在是化妆服装造型一肩挑，一人当三人用，得亏有经验。
周柏脸色怪异：“山儿啊，没看出来……”
方镜山脸色变都不变一下：“这有什么。”
定下拍摄计划后他可是特意去向林学智请教过的！
老林同志当时就教他：“下基层工作，有下基层工作的方法和技巧……”
群演全部到位后，先拍两场表演的镜头。
一场戏班子唱戏，一场宋悬独舞，都有需要观众反应的镜头。
为此，方镜山是真的去请了市里的一个戏剧团过来，然后让有戏份的演员去跟着戏剧团去排练了一出剧目，就是为了现在能够正常演出一幕戏剧，观众就是真的在看两场表演，再由摄影去抓观众的反应。
当然这时候的“宋悬”独舞，不是他亲自上的，是舞蹈替身上台表演的，这一场戏他得盯着镜头。
三台固定机位，分别正对观众席和两侧侧对观众席，还有一台移动机位，交给谭麟亲自拍摄捕捉亮点镜头。
戏曲开始唱的时候，观众席前排的几位老人是看得真的津津，有味年轻人的视线一般多有飘忽，这也很符合观众的真实反应，甚至比剧本所描述的更加细致真实。
世纪交界那几年，港澳全都回归祖国了，两岸三地文化交融，思想浪潮涌现，各种新潮的、有趣的、从没见过的文化娱乐方式出现在了人们的生活中，就连这个偏僻的村庄也有半数人家里装上了电视机。
戏曲，那是什么？
老掉牙的东西啦！
不足之处在于所有的反应都在意料之中，太中规中矩了，缺乏一点戏剧性。
方镜山在监控器前看着，不满意，觉得少了点什么。
而此时，戏台上扮演小净角儿的容常，好像与他信念相通，懂了他的心思一般——“薛青”出现了一点小小的失误。
故意出现的那种。
这台剧目里，薛青这个时候应该要双手撑地连翻三个跟头，从戏台这一头翻到那一头。
然后再重新翻回来，要翻两遍。
但容常，他先是把双手翻跟头，改成了单手翻跟头；接着在第二个跟头的时候，连手撑地都不用了！炫技一样使出了云里前桥！
底下一直津津有味看戏的几个老头立时就鼓起掌来，只随意看着台上的几位青年村民，也狠狠一拍大腿，喊了声“我去！”
一时众人的心神和眼光全都被吸引到台上去，待容常翻回来，翻了第二个云里前桥的时候，观众席底下全都是热烈的鼓掌和“好！”声。
云里前桥，准确说是叫云里前空翻，是舞蹈行业中的一个专业术语，来源于戏曲，是戏曲毯子功中的一项高难度的动作，在戏曲毯子功中被归类为大跟头一类，它与手翻跟头不一样的地方在于，它在翻跟头的过程当中，手是不撑地的！
纯靠背部、腰部和腿部力量整个人在空中打翻转！
标准的动作就是表演者翻至空中时，双腿在空中平直成一百八十度，膝盖不弯，而手不接触地面放在身侧，滞空时整个人如一个“丁”字形悬浮在半空，像是在云上架了一座桥一样！
别看只是一个手不撑地的要求，难度上升了不止一个台阶，对表演者的软开度、技巧、力量和身体协调度都有很高的要求，甚至对心理素质也有要求——滞空在空中的那一秒，如果翻不过去，严重点恐怕就是头撞地，脖颈断的下场，是专业舞蹈演员也不一定能够做出的动作。
这一手使出来，观众席哪里还有不喝彩的！
像是会轻功一样！
方镜山暗喊一声“漂亮”！
容常这一手炫技，不仅调动了观众席的情绪，丰富了镜头信息，而且妙就妙在，今天只拍观众反应，不拍摄台上表演，他这一手小改动，并不影响剧情，无论之后按不按他今天临时兴起的这一手去改剧本，总归观众席的反应是收集拍摄好了，那后期想怎么剪辑都可以。
如果要改剧本，后期可以把这个反应剪进去；剧本不动按原来的走，也很好剪。
那剧本可不可以按照容常突如其来的这一手去做个小改动呢？
方镜山觉得是可以的。
这也很符合人物心理，薛青这时候就是想当“角儿”，想吸引关注，吸引眼光，他的身段功夫在戏班中都是一流的，就是唱腔不行，于是被排挤得在戏班中只能当个小武净。
戏台上这一个经验的的报复式炫技，反而让人物更“活”了。
而且宋悬要看中他的基本功，带他去剧团，有这么一个高难度动作的出现，还更有说服力一点。
“你怎么想到的？”戏曲表演，容常下台后，方镜山揪着他问。
“我就当自己是薛青在唱戏，然后突然产生的想法。”容常解释，问：“还行？”
“那可太行了！”方镜山一拍他的大腿，兴奋：“我晚上回去就连夜把后面几场相关戏的剧本调一调。”
“我的荣幸。”容常微笑：“能更好就行。”
“当然！”小方导演被他说得热血沸腾，恨不得当场掏出电脑改剧本:“肯定会更好的！”
小方导演看着容常，眼神亮晶晶又亮晶晶。
他想，这就是好演员的魅力吧。深入角色之后，总是能给出意想不到的小惊喜。
编剧描绘角色的经历，造型给角色穿上衣服，导演赋予角色生命，引导他前进，演员再给角色注入灵魂。于是一个越来越活的角色就从纸面上走出来了，从屏幕上走进观众心里。
他很庆幸，能够遇见容常这样的演员。
“怎么样！镜头够不够！”短暂的休息中，谭麟也慌里慌张地跑过来问。
刚刚容常的那一个突然的小“失误”，对他的考验是最大的。他必须要迅速反应过来，然后在短短几秒的时间里去捕捉最有亮点的镜头，这很考验摄像师的专业水平和职业素养。
“够！镜头抓得很好。”小方导演并不吝啬夸奖。
“那就好，那就好。”谭麟松了一口气。
正如很早之前林学智和他说，优秀的影片一定是整个团队共同的用心创作，每个人都在出力，一起努力把整部片子托到高处去。
大家一起齐心协力往前奔跑的感觉，真的太棒了！
祠堂中庭无遮无挡，天空透蓝，晴云万里。
方镜山眼含笑意，心情和天空一样舒畅。
他想，我有一个很好的团队。
我一定能拍出一部，很好的电影。
作者有话要说： 国庆快乐~！
今天还有一更？如果今天没有了，那就是明天两更。
我继续写。
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参考李响老师的云里前桥动作，b站可搜。