第一百五十章 要票不？要票不？（4K二合一）
“咚！咚！咚！咚！咚！”
舞台后方卢的定音鼓五声敲击，引出了乐曲开篇沉静而安详的乐队序奏。
贝多芬《d大调小提琴协奏曲》第一乐章。
范宁的场次安排遵循了大致的对称型：以情绪最浓烈的“拉二”做第5场，前面从浪漫到古典，后面又从古典到浪漫，而最后打破对称的第10场，则将以激进而现代化的音响作开放式结尾。
于是听众充分享受了两位天才首席少女带来的优雅、均衡、灵动而华丽的宫廷音乐后，又逐渐回归了第8、9场浪漫主义的怀抱。
他们发现这位音乐家的协奏曲，永远都有新的元素和惊喜出现。
开篇让定音鼓来引出序奏，并跟随发展主题，这也太…
合理且引人入胜了吧。
持着长笛的琼率领木管组悠悠吹奏旋律，和卢定音鼓五声一组的敲击穿插交织，让整个管弦乐队的状态逐渐被充分调动起来。
终于，希兰手中的独奏小提琴登场，在重拍上以铿锵果断、气势恢弘的姿态奏出顿音主题。
又逐渐化为长虹贯日的颤音与长琶音群，与乐队竞奏辉映。
所有的乐迷，都被“贝小协”音响效果里的那种无可比拟的气势给深深折服了！
格调高雅、气宇轩昂、堪称王者风范！
整个第一乐章都在这样的气质中发展进行，哪怕是随后呈现的副部主题，在诠释那些明澈柔美、充满温暖和喜悦的乐思时，也带上了独属于思想者的，深切的探询意味。
而在第二个小广板乐章，贝多芬柔情诗意的一面得以呈现。
1806年贝多芬作曲时，正值与他的学生——莱莎·勃伦斯威克伯爵小姐陷入热恋，两人在这位伯爵小姐的庄园里，度过了一个带有最明朗日子的香味的夏天。
那些内心深处最刻骨铭心的回忆，都悄无声息地反映在了他一生中唯一这部小提琴协奏曲的乐思深处。
上了弱音器的弦乐群呈示着恬淡优美的小广板主题，希兰弓下的琴弦以华彩的风格翩翩起舞又旋落，清新自然又挥洒自如，彷佛一首虔敬而芬芳的赞美诗。
延长记号的颤音之后紧接终曲，她再一次展现出了无与伦比的独奏技巧，音乐以回旋主题为基础，在跨度极大的各弦上轮番表现，有时甚至冲入e弦最高把位的泛音群中，这些此起彼伏的炫技华彩，逐步将终曲推进至光华灿烂的巅峰。
在这一天演出结束离场时分，有位在这次音乐季中已陷入狂热状态的乐迷，在海报下方贴上了字迹潦草、晕晕乎乎的留言：
「写可以，但别再写这种伟大级别的作品了！本世纪才刚开始，这样下去您快把所有未来大师们的协奏曲都写完了！」
然后第9场，勃拉姆斯《d大调小提琴协奏曲》又来了。
听众们发现之前从未有哪部作品能像它一样，将浪漫主义的真挚与激情与古典技法的端庄与理性，天衣无缝、完美至极地结合在一起！
它每个乐章之间的乐思都环环相扣，结构完整到堪称伟大！
尾声，乐队的力量积蓄，音响越来越光辉明亮，回顾性的乐思在管乐组中游走，而独奏小提琴却逐渐超越于全乐队的力量之上，以三个极具能量的炸裂和弦，宣告了它的完美落幕。
连续高质量神作的轰炸，属实连另外两块大陆的音乐界都被惊呆了，帝国的市民们对于尾场音乐会的期待已经冲上天际。
“李”演奏的第三首钢协、范宁指挥宣称为支持印象主义而写的新作，到底听起来会是什么感觉？
手握门票的人还好，无非是再等上48个小时，可是那些没买到票的人…
有市场就有供给，有强烈的市场，就会有职业的供给。
纵使范宁这位策划者考虑了方方面面，他却没想到自己还是失误算漏了一点，而且目前的自己还未曾留意知情——
在开幕音乐季和双月美展的后两天，特纳艺术厅的前厅台阶、后坪广场、公共长椅长凳、以及附近的大型商场餐厅等人流密集处，开始出现了一些头戴墨镜、穿高领披风、提时髦皮包的人。
他们的行路看似富有目的，实则脚下绕着重复的路径。
而每当他们接近那些脸色带着疑虑、眼神四处张望的路人时，便会不着痕迹地凑上前去，并发出重复性的低沉耳语：
“要票不？要票不？”
“对，旧日交响乐团的，对对对，开幕季闭幕式的…”
“位置靠前，良心出售，八折？当然，八折。票面30镑，原价90镑，现价72镑！”
是的，没错，倒卖门票的“黄牛党”就这么出现了！
……
“抱歉各位，我喝不了太多的酒”
“我也不抽烟哦洛桑小姐涉及你们的那套唱片会晚一点，因为要等今天的录音采完。”
“没关系画家先生们，不设佣金是早已谈好的。”
12月17号的闭幕日，演出前的晚餐时间。
就近一处高档餐厅的长条桌上陈列着鲜花、杯盘和食物，三位音乐家和十位画家围桌而坐，享用着一场不落繁冗的晚膳。
范宁坐于首位，一边是作曲家洛桑与维吉尔，另一边是负责埋单的落选者沙龙领头人，印象主义画家克劳维德。
他感受到了大家过度的热情。
这19天的时间，伴随着诘难和争议的，是收藏家们出价的一路水涨船高，落选者沙龙的画家们就仿佛做了一场不真实的梦。
被洛桑管弦乐组曲《水的意象集》取材的作品之一：库米耶《橡木林中之雨》最终以4800镑的价格成交；
被维吉尔交响诗《外光》取材的三联画：克劳维德《明朗的原野》《阴郁的原野》《暴风雨的原野》以6900镑的总价、2300镑的均价成为了亚岱尔家族的私人收藏。
而起初陷于争议的马莱，也在今天开馆清晨爆冷，其表现光影下人体运动的《嬉水池》，以10500镑的惊人高价被来自西大陆的一位投资人买下！
抛开这几幅金字塔顶端的头部作品不谈…
此次第一届印象主义美展，文森特作品非卖，200幅落选者沙龙作品有收到出价的共计96幅，画家们遵循了范宁的建议，将交易控制在15的参展比例，最终售出30幅，总成交额高达33400镑。
1113镑的成交均价！是曾经他们最成功的一组拍卖记录的平均值7倍！
均价破千！！
从近半个世纪的艺术市场交易规律来看，突破这一门槛，对于新兴艺术团体而言，意味着大红大紫的起步局面。
“前景宏大稳固，背景轻快精巧，在朦胧而潮湿的光点下，女孩子们的身躯被塑造得十分令人迷恋，整个画面看起来就如镶嵌在枯叶中的可爱的白皙纹饰…简而言之，这出充满着律动与光影的大合奏充满趣味，在这里，自然得以被纯粹地描绘，艺术家已经把心底里所有最独一无二的元素都呈现在了观众眼前…”
作曲家维吉尔念出某著名美术评论家对马莱《嬉水池》的评语，然后举杯称赞：“它们都是诸位卓越灵感与思想的名至实归。”
“好的运气，以及更好的作曲家们的光环笼罩。”画家们如此回应。
“仅仅只是一个开始，明年的双月展大家继续努力。”范宁笑着浅抿一口佳酿。
他清楚自己并没有扭转潮流的惊天能力，这本来就是印象主义在艺术市场发展的大势所趋。
但是，上流社会的关系经营、前期投资人与评论家的跑动、与奢侈品牌的强强联动，对学院派中进步者报以倾听和团结的态度、音画结合的新奇导赏方式、精美的传播折页画册与纪念品制作、包括留言墙在内的种种引爆舆论的手段范宁的一系列运营操作无疑大大加速了这一趋势的实现过程。
“有了这笔钱，我会带头出资，设立一个维护大家权益的‘印象主义基金会’，硬件软件一并上新，让曾经的落选者沙龙结束草台班子的现状…我们曾经落魄贫穷，但正是因为理念聚集在了一起，如果不是友谊和切磋，不是因为经济上的互相扶持，以及收藏家投资人资源的互相分享，我早已被残酷的现实击倒…”
“我将告别那泛着该死霉味和粪臭、墙壁薄如火柴梗的廉价租房，一直支持我的妻子和女儿能在圣塔兰堡安家，享受会客厅、壁炉、衣帽间和独立盥洗室…而前往更美好远方的采风计划也将排上日程…”
克劳维德和库米耶两人觥筹交错间对未来展望畅想。
“我建议大家趁着本次相聚还未结束，向范宁先生请教一些更富实际意义的问题。”马莱似乎是一个实用主义者，“比如，之后的双月展该如何准备呢？我们手头还有不少此次未选的画作，嗯，另外那些被出价的作品，也遵照了您15的比例控制而没有出手。”
“画新的东西，以新的东西为主。”范宁在谈笑间给出自己大量的专业意见，“每个周期都有两个月的时间，以诸位的活力与热忱会出不少新的东西，这些反映印象主义者实时动向的创作，是现在最能引起美术界关注的。”
“当然新玩意儿不是全部，我们也需要‘热一下冷菜’——”
“有些令人爱恨交加的争议之作，可以拿出来继续制造舆论；有些出价远未到天花板的作品，可以在后几次展览中故意雪藏，让此前犹犹豫豫者追悔莫及；曾经在落选者沙龙上坐冷板凳的潜力作品，也可以实时让它们重见天日，造成一种‘怀才终遇’的效果，从而把诸位其他类似作品的声量也抬起来…”
“当然这不能一概而论，艺术市场具备相当多的变量，有时看似同一性质的事物，按机械的经验进行操作后，却得到截然相反的结果…嗯，届时我会给你们一些实时的指导，但最重要的永远是你们后续生涯中的灵感与突破…”
范宁侃侃而谈，并顺手举了自己几个往日运作的典型案例，在场的画家们各个大受震撼，并越发地对其相见恨晚了起来。
“我有个冒昧的私人问题。”他右手一旁的女作曲家托腮开口了，“范宁先生，我比较好奇您这样天才的伟大音乐家，目前的个人业余生活中留有空白吗？”
范宁与这位穿玫瑰色披风，留着大波浪头发的洛桑小姐对视：“可能…比空白要丰富一点？但比丰富要空白一点？…”看着洛桑兴趣盎然又面带疑惑地追问式歪头，范宁下意识地伸出手掌贴了贴自己的下半脸。“不是，主要是您说的个人业余生活指什么？啊，已经六点半了…”
当夜的音乐会，重头戏自然是上半场的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》，与下半场的德彪西《大海》。
“普三”引子部分，范宁的指示手法一贯优雅自然，单簧管纯净明澈的声音领头，带领乐队塑造出了气息宽广，带着民歌特点的歌唱性氛围。
这又是一首抒情精致的浪漫主义杰作听众们一开始如此认为，并找好惬意的靠坐姿势。
突然，维亚德林的手指以从天而降的姿态落键，在钢琴声部奏响了一支切分性极强的，简洁轻快又生机盎然的律动主题！
c大调，最简单的调性，纯白一片，无升无降。
可往后，它的发展手法之大胆，完全是在调性极限的边缘游走！
ff力度的增三和弦、降五音大小七和弦、尖锐的小二度刺响、弱拍的重音记号强调、极其不安的节奏某种诙谐又怪诞的形象瞬间被竖立了起来。
呈示部结束句，钢琴奏出连绵不断的等分性三连音。
快板的演奏速度配合乐队声部的弦乐拨奏，这种形象逐渐衍变成了张力十足的，童话与恐怖对立伴生的矛盾体。
乐迷获得了一种从未经历过的审美体验。
明明其中依旧有很浓的霍夫曼民族素材影子，却十分刺激！新奇！光怪陆离！
而且钢琴家“李”在处理这部钢协时，简直是将人们认知里的所谓“炫技”的边界，给成倍成倍地拓展了出去！
比如音乐中的那些歌唱性元素，被他的奇妙呼吸营造出“极其上头”的舞曲律动感；
富于幻想和沉思的段落，观众听得神思游离，颅内不断溢出幻象和光芒。
而在某些片段，听众们听到了发泄似的捶击，或看到了似木偶一般的呆板形象，那些机械般的节奏、“干巴巴”的音色、粗野狂暴的运动、或者娇媚玩味的触键
一切都在不断试探着戏剧性张力的极限。
范宁先生的这首《c大调第三钢琴协奏曲》
那些坐于前排、攥着胸襟衣物、屏息聆听的淑女们确信——
哪怕带上耳塞屏蔽声音，光欣赏“李”演奏它的动作，她们都可能晕眩过去！
(本章完)