第118章 听古诗三人请王茜 讲格式四种说董滨
三人吃完凉皮后，杨柳率先开口道：“明天你们打算去哪儿啊？”
苗芳回答说：“我们可以去董师傅那儿听古诗呀。”
听到这话，海珍连忙应和着表示赞同，并补充道：“那可太好了！不过最好能把王茜也叫来，毕竟咱们这次出来吃凉皮都没叫上她，她心里肯定会有意见的。”
杨柳点了点头，回应道：“好主意，那我现在就给她打电话。”说着便掏出手机，拨打起了号码。
电话那头很快就被接通了，传来王茜清脆的声音：“喂，杨柳，找本小姐什么事呀？”
杨柳笑着说：“哈哈，王茜，明天有空吗？我们准备一起去董师傅那儿听古诗哦。”
王茜一听，立刻来了精神，兴奋地答道：“真的吗？太好了！我当然有空啦！不过……”话到一半，王茜突然犹豫起来，似乎有些顾虑。
杨柳好奇地问道：“不过什么？”
王茜支吾着说：“那个……我的男朋友可能也想一起来，可以吗？”
杨柳心想，海珍让她不要带男朋友，结果她偏要带。王茜口中的好朋友应该就是那个整天跟着她的男生。虽然不太喜欢他，但她想了想，还是爽快地答应了下来：“行吧，那就一起来呗。”
挂断电话后，杨柳无奈地对苗芳和海珍耸了耸肩，表示自己已经尽力了。她们相视一笑，知道这也是没办法的事情。随后，三人又开始商量起明天去董师傅家的具体安排，期待着这场充满诗意的聚会。
第二天，王茜带着她的跟屁虫来易彬到了董师傅家。一进门，她就看到了杨柳、苗芳和海珍，她们正坐在沙发上聊天。王茜走过去，坐下，笑着说：“你们这么早就来了啊！”
杨柳点点头，“是啊，我们想早点过来听听董师傅的新诗。”
王茜看了看周围，没有见到董师傅，便问：“董师傅呢？还没回来吗？”
杨柳摇摇头，“不知道，可能还在外面忙吧。”
这时，门铃响了起来。王茜起身去开门，只见门口站着一个陌生的男人，他穿着一身西装，手里拿着礼品。王茜有些疑惑地看着他，问道：“请问您找谁？”
那个男人微笑着回答道：“我找董师傅，我是他的儿子，我从南方回来看他。”
王茜更疑惑了，“董师傅出去了，现在。”不在这里。”
那个男人笑了笑，“我是董师傅的儿子，今天特意来看他。”说着，他将手中的礼品递给了王茜。
王茜接过礼品，放在桌上，有些不好意思地说：“谢谢……谢谢你来看他。”那个男人走进屋里，向其他人打了招呼，然后坐在了一旁的椅子上。
大家开始聊起天来，气氛很融洽。王茜发现这个男人很风趣幽默，和他聊天非常愉快。时间过得很快，不知不觉已到9 点多。董师傅终于回来了，他看到家里这么多人，非常开心。他拿出了自己新写的古诗，给大家朗诵起来。大家听得津津有味，不时发出阵阵掌声。
朗诵结束后，大家开始闲聊。王茜和易彬轻轻走去门外。他们在路上散步，聊起了彼此的兴趣爱好。他们之间的话题越来越多，笑声也越来越响亮。
王茜和男友易彬又折转回来的时候，易彬并没有像往常一样叽叽喳喳地说个不停，而是沉默地跟在王茜身后。他们来到董师傅身旁坐下，大家围坐在一起，静静地聆听着董师傅朗诵古诗。
\"岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓\" 董师傅的声音低沉而富有磁性，将古诗中的韵味表现得淋漓尽致。王茜闭上眼睛，沉浸在诗歌的意境之中，感受着泰山的雄伟壮观、大自然的神奇魅力以及诗人对人生的思考与感慨。她的男友也静静地听着，仿佛被诗歌所感染，陷入了沉思。
当董师傅朗诵完最后一句时，现场一片寂静，只有微风拂过树叶的沙沙声。王茜缓缓睁开眼睛，与男友对视一眼，两人都从对方的眼中看到了深深的欣赏和感动。这首诗让他们感受到了古人的智慧和情感，也让他们对生活有了更深的理解和感悟。
董师傅又讲起五绝第四种格式：平起首句入韵式。
路弯曲（刘禹锡）
平平仄仄平，南山宿雨晴，
（仄）仄仄平平。春入凤凰城。
（仄）仄平平仄，处处闻弦管，
平平仄仄平。无非送酒声。
在这四种平韵五绝中，第一种最为常见，其出现频率远高于其他三种；其次则是第3种，虽然不如第一种普遍，但也相对较多见；至于剩下的两种，则属于较为罕见的类型。
这时，海珍开口道：“那你来说说七绝吧，七绝可是古人常用的诗体之一，他们在这个领域取得了巨大的成就。即便时至今日，仍有许多人能够创作出优秀的七言绝句作品。”
董师傅表示赞同：“没错，唐代诗人就非常擅长写七言绝句，比如盛唐时期的王昌龄、李白等都是个中高手。到晚唐时，杜牧和李商隐更是将七言绝句推向了新的高度。当然，除了这些大家之外，还有很多人都写得一手好七绝。”
听到这里，王茜兴致勃勃地朗诵起一首着名的七言绝句《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”这首诗的作者正是唐代大诗人刘禹锡。
这是一首充满了历史沧桑感的怀古诗。它让我们回到了东晋时期，那个时候，南京秦淮河畔的朱雀桥和南岸的乌衣巷曾是一片繁华景象，然而如今却只剩下了荒草蔓生，夕阳西下的凄凉景色。作者借此表达了对时光流逝、世事变迁的感慨，也让人感受到了生命的无常与脆弱。
诗中的燕子依然栖息在原来的巢穴里，它们见证了这里曾经的繁荣与辉煌，但现在已经物是人非，昔日的权贵们已经凋零，化为普通的百姓。这样的描写既富有诗意又寓意深刻，给人一种无尽的遐想空间。整首诗虽然语言简洁，但却蕴含着深深的情感和思考。
据传说，白居易对这首诗赞赏有加，甚至为之摇头苦吟，感叹不已。这也说明了这首诗具有独特的艺术魅力和深远的意义。通过这首诗，我们可以看到诗人对于历史和人生的敏锐洞察力，以及他对于现实生活的深刻思考。同时，也让我们意识到珍惜当下、把握时机的重要性。
听王茜说完，董师傅嘴角露出赞许笑容，道：“七言绝句中的精品实在太多了，很多人都会写，而且都写得非常出色。单从一首诗很难评判出谁高谁低，人们通常会综合一个诗人的所有作品来比较，然后得出最终的结论。例如杜甫的《逢李龟年》，你能说它不好吗？但如果拿这首诗与唐代最优秀的诗作相比，它依然毫不逊色。”说到这里，董师傅开始滔滔不绝地讲述起来。
岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。
正是江南好风景，落花时节又逢君。
李龟年：唐代着名的音乐家，受唐玄宗赏识，后流落江南。
诗是感伤世态炎凉的。李龟年是唐玄宗初年的着名歌手，常在贵族豪门歌唱。杜甫少年时才华卓着，常出入于岐王李隆范和中书监崔涤的门庭，得以欣赏李龟年的歌唱艺术。诗的开首二句是追忆昔日与李龟年的接触，寄寓诗人对开元初年鼎盛的眷怀；后两句是对国事凋零，艺人颠沛流离的感慨。仅仅四句却概括了整个开元时期的时代沧桑，人生巨变。语极平淡，内涵却无限丰满。
李龟年是开元时期“特称顾遇”的着名歌唱家。杜甫初逢李龟年，是在“开口咏凤凰”的少年时期，正值所谓“开元全盛日”。当时王公贵族普遍爱好文艺，杜甫即因才华卓着而受到岐王李隆范和中书监崔涤的延接，得以在他们的府邸欣赏李龟年的歌唱。而一位杰出的艺术家，既是特定时代的产物，也往往是特定时代的标志和象征。在杜甫心目中，李龟年正是和鼎盛的开元时代、也和他自己充满浪漫情调的青少年时期的生活，紧紧联结在一起的。几十年之后，他们又在江南重逢。这时，遭受了八年动乱的唐王朝业已从繁荣昌盛的顶峰跌落下来，陷入重重矛盾之中；杜甫辗转漂泊到潭州，“疏布缠枯骨，奔走苦不暖”，晚境极为凄凉；李龟年也流落江南，“每逢良辰胜景，为人歌数阕，座中闻之，莫不掩泣罢酒”（《明皇杂录》）。这种会见，自然很容易触发杜甫胸中原本就郁积着的无限沧桑之感。
赏析
“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”诗人虽然是在追忆往昔与李龟年的接触，流露的却是对“开元全盛日”的深情怀念。这两句下语似乎很轻，含蕴的感情却深沉而凝重。“岐王宅里”、“崔九堂前”，仿佛信口道出，但在当事者心目中，这两个文艺名流经常雅集之处，是鼎盛的开元时期丰富多彩的精神文化的集中的地方，它们的名字就足以勾起诗人对“全盛日”的美好回忆。当年诗人出入其间，接触李龟年这样的艺术明星，是“寻常”而不难“几度”的，多年过后回想起来，简直是不可企及的梦境了。这里所蕴含的天上人间之隔的感慨，读者是要结合下两句才能品味出来的。两句诗在迭唱和咏叹中，流露了诗人对开元全盛日的无限眷恋，犹如要拉长回味的时间。
梦一样的回忆，毕竟改变不了眼前的现实。“正是江南好风景，落花时节又逢君。”风景秀丽的江南，在承平时代，原是诗人们所向往的作快意之游的所在。诗人真正置身其间，所面对的竟是满眼凋零的“落花时节”和皤然白首的流落艺人。“落花时节”，如同是即景书事，又如同是别有寓托，寄兴在有意无意之间。这四个字，暗喻了世运的衰颓、社会的动乱和诗人的衰病漂泊，但诗人丝毫没有在刻意设喻，这种写法显得特别浑成无迹。加上两句当中“正是”和“又”这两个虚词一转一叠，更在字里行间寓藏着无限感慨。江南好风景，恰恰成了乱离时世和沉沦身世的有力反衬。一位老歌唱家与一位老诗人在飘流颠沛中重逢了，落花流水的风光，点缀着两位形容憔悴的老人，成了时代沧桑的一幅典型画图。它无情地证实“开元全盛日”已经成为历史陈迹，一场翻天覆地的大动乱，使杜甫和李龟年这些经历过盛世的人，沦落到了不幸的地步。感慨是很深的，但诗人写到“落花时节又逢君”，却黯然而收，在无言中包孕着深沉的慨叹，痛定思痛的悲哀。这样“刚开头却又煞了尾”，连一句也不愿多说，显得蕴藉之极。清代沈德潜评此诗：“含意未申，有案未断。”诗人这种“未申”之意对于有着类似经历的当事者李龟年，是不难领会的；对于后世善于知人论世的读者，也不难把握。像《长生殿·弹词》中李龟年所唱的“当时天上清歌，今日沿街鼓板”，“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹，凄凉满眼对江山”等等，尽管反复唱叹，意思并不比杜诗更多，倒很像是剧作家从杜甫的诗中抽绎出来的一样。
四句诗，从岐王宅里、崔九堂前的“闻”歌，到落花江南的重“逢”，“闻”、“逢”之间，联结着四十年的时代沧桑、人生巨变。尽管诗中没有一笔正面涉及时世身世，但透过诗人的追忆感喟，却表现出了给唐代社会物质财富和文化繁荣带来浩劫的那场大动乱的阴影，以及它给人们造成的巨大灾难和心灵创伤。可以说“世运之治乱，华年之盛衰，彼此之凄凉流落，俱在其中”（孙洙评）。正如同旧戏舞台上不用布景，观众通过演员的歌唱表演，可以想象出极广阔的空间背景和事件过程；又像小说里往往通过一个人的命运，反映一个时代一样。这首诗的成功创作表明：在具有高度艺术概括力和丰富生活体验的大诗人那里，绝句这样短小的体裁可以具有很大的容量，而在表现如此丰富的内容时，又能达到举重若轻、浑然无迹的艺术境界。
这首七言绝句脍炙人口，是杜甫晚年创作生涯中的绝唱，历代好评众多，如清代邵长蘅评价说：“子美七绝，此为压卷。”《唐宋诗醇》也说，这首诗“言情在笔墨之外，悄然数语，可抵白氏（白居易）一篇《琵琶行》矣。……此千秋绝调也。”诗中抚今思昔，世境的离乱，年华的盛衰，人情的聚散，彼此的凄凉流落，都浓缩在这短短的二十八字中。语言极平易，而含意极深远，包含着非常丰富的社会生活内容。那种昔盛今衰，构成了尖锐的对比，使读者感到诗情的深沉与凝重。清代黄生《杜诗说》评论说：“今昔盛衰之感，言外黯然欲绝。见风韵于行间，寓感慨于字里。即使龙标（王昌龄）、供奉（李白）操笔，亦无以过。乃知公于此体，非不能为正声，直不屑耳。有目公七言绝句为别调者，亦可持此解嘲矣。”