唐宋词启蒙 三

    李之仪 （1038——1117）

    沧州无棣（今山东县名）人。宋神宗时举进士。曾在定州苏轼幕府中任职。徽宗初年，以文章获罪。晚年住在当涂。自号“姑溪居士”，著有《姑溪词》。

    卜算子

    我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。 此水几时休？此恨何时已？只愿君心似我心，定不负，相思意。

    完全是民歌格调，清新自然。顾夐的《诉衷情》中有这样三句：“换我心，为你心，始知相忆深。”意与末两句相似。

    清平乐

    仙家庭院，红日看看晚。一朵梅花挨枕畔，玉指几回拈看。 拥衾不比寻常，天涯无限思量。看了又还重嗅，分明不为清香。

    一个生活细节，写出无限情思，语浅情深，耐人寻味。

    黄庭坚 （1045——1105）

    洪州分宁（今江西修水县）人。治平四年（1067）举进士。晚年两遭贬谪，卒于宜州（今属广西）。与张耒、晁补之、秦观共称为苏（轼）门四学士。尤长于诗。称“苏黄”，世称“江西诗派之祖”。陈后山以之与秦观共称“秦七、黄九”。

    水调歌头

    瑶草一何碧，春入武陵溪。溪上桃花无数，花上有黄鹂。我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。只恐花深里，红露湿人衣。 坐玉石，欹玉枕，拂金徽。谪仙何处？无人伴我白螺杯。我为灵芝仙草，不为朱唇丹脸，长啸亦何为！醉舞下山去，明月逐人归。

    仙草何等碧绿呵，春天到武陵溪游玩。这里武陵溪并非实际的地方，只是暗示陶渊明在《桃花源记》中所写的世外桃源。下两句写这个地方的实景：无数桃花盛开，花丛中还有黄鹂歌唱。这是远隔尘寰，鸟语花香的仙境似的地方，把瑶草生地进一步形象化了。这景物引起词人脱离尘寰，直上白云深处，一展彩虹似的浩气和幻想。但一转念，又有了苏轼的“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”的情绪，也就是没有完全抛弃人间的意思。所以“只恐花深处，红露湿人衣”。下片写自己倚坐在洁白如玉的石上，弹琴自娱。谪仙指李白，没有他用白螺壳杯同饮，又觉得人间寂寞，言外自然有不满之意。下面的“灵芝仙草”，代表世外桃源中的美好事物；“朱唇丹脸”代表醇酒妇人，也就是人间尘俗的一切，徒自长啸，有什么用处呢！因此明月逐我，醉舞下山去了。

    清平乐

    春归何处？寂寞无行路。若有人知春去处，唤取归来同住。 春无踪迹谁知？除非问取黄鹂。百啭无人能解，因风飞过蔷薇。

    无行路，见不到春的行踪。啭，婉转鸣叫，声音好听，但不解其意。因风，随着风。为什么要问黄鹂呢？有这么一个故事，或者可以说明意义。有个戴颙，带着柑和酒外出，有人问他到什么地方去，他说去听黄鹂，因为它的鸣声既可砭责俗人的耳朵，也可以引起诗兴。

    江城子

    画堂高会酒阑珊。倚阑干，霎时间。千里关山，常恨见伊难。及至而今相见了，依旧似，隔关山。 倩人传语问平安。省愁烦，泪休弹，哭损眼儿不似旧时单。寻得石榴双叶子，凭寄与，插云鬟。

    画堂酒酣，倚阑干霎时一见，便对伊有情，恨关山遥隔难见。等到再见，仍旧觉得像关山遥隔，而伊人未必有同感。因此，只好倩人传语代问平安，但不要愁烦弹泪，哭坏了眼睛，因为还在单独想着，且再寄去石榴双叶，希望她插戴发上吧。

    好女儿

    春去几时还？问桃李无言。燕子归栖风劲，梨雪满西园。 惟有月婵娟。似人人、难近如天。愿教清影常相见，更乞取团圆。

    风劲，风力大，所以燕子归巢。梨雪满西园，西园地上落满衰谢的梨花。月亮美好，远在天上，伊人像月难以接近。愿能常见月亮清影（借指伊人），更求能够团圆（相爱）。

    晁端礼 （1046——1113）

    一作元礼，钜野（今山东巨野）人。熙宁六年（1073）举进士，曾任过县令。

    安公子

    渐渐东风暖，杏梢梅萼红深浅。正好花前携素手，却云飞雨散。是即是，从来好事多磨难。就中我与你才相见，便世间烦恼、受了千千万万。 回首空肠断，甚时与你同欢宴？但使人心长在了，管天须开眼。又只恐、日疏日远衷肠变，便忘了当本深深愿。待寄封书去，更与丁宁一遍。

    上词基本上是用口语写的，在诗词中罕见。唐朝有一位诗人王梵志，用口语写了很多首诗，有些富于幽默、讽刺。我给你们举一个例子：“我有一个方便，价值百匹练。相打长伏弱，至死不入县。”打架宁肯自己吃亏，也不到衙门里打官司，衙门里的情形，不就可想而知了吗？这词的内容是普通人的普通感情，所以也颇自然。

    李元膺 （生卒年代不详）

    东平（今属山东）人。只知约1096年前后在世。

    茶瓶儿

    悼亡

    去年相逢深院宇，海棠下，曾歌《金缕》，歌罢花如雨。翠罗衫上，点点红无数。 今岁重寻携手处，空物是人非春暮。回首青门路，乱红飞絮，相逐东风去。

    上片写携手同歌的欢乐。《金缕》，曲名：“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。”你们曾经读过的。下片写物是人非，又是暮春时候，只见落花飞絮了。

    秦观 （1049——1100）

    字少游，号“淮海居士”。高邮（今属江苏）人。元丰八年（1085）进士。以苏轼推荐，曾任太学博士兼国史编修官。曾遭贬谪，又被召回。卒于藤州（今属广西）。

    满庭芳

    山抹微云，天连衰草。画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。 销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分，漫赢得青楼薄幸名存。此去何时见也？襟袖上空染啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

    首两句写山上涂抹上缕缕浮云，枯草在远处仿佛粘在天上，天色写得细致。画角，号角；谯门，彩绘的城楼门角声已停，表示天已晚了。接着写把船暂停住，共长时间喝送别的酒。蓬莱原为海上仙岛，这里只说回想起过去的欢乐，空回首，想也白想了，因而转目外望，下面几句的描写是很出色的。隋炀帝有断句：“寒鸦飞数点，流水绕孤村。”此词似借用诗句。下片香囊暗解，指离别时赠香囊做纪念；罗带，即丝带，古时相结表示相爱，分开则表示离别之意。“漫赢得青楼薄幸名存”自然会使人想到杜牧的诗句：“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”这是多少世纪的时代恶习，是古典诗词中应当扬弃的糟粕，我还选给你们读，只是泼洗澡水不能把婴儿也一同泼出去之意耳。

    秦观因此词首句，被苏东坡称为：“山抹微云秦学士”与“露花倒影柳屯田”相对。“露花倒影”系柳永《破阵子》词中句。

    江城子

    西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。 韶华不为少年留，恨悠悠，几时休？飞絮落花时候一登楼。便做春江都是泪，流不尽，许多愁。

    首句写杨柳被春风吹动，姿态轻柔。外出回来，多情人为系归舟，情景多么宜人。现在碧色田野和朱色小桥依然如旧，却不见多情人了，水也白白流动，不如系舟时动人了。下片写美好时光（韶华）飞逝，离愁无穷。絮飞花落，已是暮春，登楼一望，觉得满江春水都是流不尽的眼泪。

    鹊桥仙

    纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

    柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路？两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

    纤云指秋天的薄云，弄巧指它多彩善变；飞星应是指牵牛、织女星；传恨，指长时离别之恨。相传牛郎织女相爱，触怒王母娘娘，把他们用银河分开，每年七月七日夜，才能过鹊桥一会。金风，秋风；玉露，露珠；代表二人，一相会，便胜过人间无数次会晤，表示他们爱情的深笃。下片前三句形容他们的恩爱，自然也有惜别情绪；忍顾是不忍回顾要归去所走的鹊桥。

    以牛郎织女的故事写诗词的人很多，此词写一年一会，胜过平常的朝夕相处，很有新意。神仙天长地久，“人生七十古来稀”也是“胜却人间无数”。

    踏莎行

    郴州旅舍

    雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。

    郴州，今湖南郴县。首句意为雾遮住了楼台，次句意为月色不明，看不清渡口。桃源既可指桃花源，理想的胜地，也可指作者北望故乡，有了乡愁。可堪两句写独居孤馆，耐着春寒，日近黄昏，又听到杜鹃鸣声，而这种鸣声常引起人的乡思，情景凄清。下片“驿寄梅花”，有一段很美的故事，我给你们讲讲吧。吴陆凯同范晔是很要好的朋友，有一天吴折得一枝梅花，托驿站的人代送给范晔，并附赠一首诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”以后传为友谊佳话。尺素是书信，外封多作鲤鱼形，破鱼可以看到信。砌，堆积起来。郴江，在郴州，流入湘水。幸自，本来。潇湘，湘水流向北方，到零陵同潇水会合，称潇湘。词的末两句大意是：郴江原是绕着离郴州不远的郴山流的，为什么要流向远处的潇湘呢？作者当时被贬谪到郴州，心情苦闷，叹自己困在郴州，不能像郴江一样向远处畅流。

    浣溪沙

    漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。淡烟流水画屏幽。自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁，宝帘闲挂小银钩。

    轻寒远远地侵入小楼，早晨天又阴，令人无可奈何，好像已经是晚秋了。淡烟流水是屏风上的景色。落花似梦，细雨如愁，写物也就表现了人的愁思，比直写更有诗意。末句是用小银钩挂起门帘，也是用外在动作表现内心寂寞。

    南歌子

    赠陶心儿

    香墨弯弯画，燕脂淡淡匀，揉蓝衫子杏黄裙，独倚玉阑无语，点檀唇。 人去空流水，花飞半掩门。乱山何处觅行云？又是一钩新月、照黄昏。

    首句写画眉，二句写敷脂粉，三句写服装。檀为赭红色，作为口红，点在唇间，最为明显。上片只写美女。下片写人去如流水，无处寻觅，只有新月照着黄昏，寂寞离愁自在言外。

    行香子

    树绕村庄，水满坡塘。倚东风，豪兴徜徉。小园几许，收尽春光。有桃花红，李花白，菜花黄。 远远苔墙，隐隐茅堂。飏青旗，流水桥傍。偶然乘兴，步过东冈。正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。

    词写生活环境和生活情趣，如临其境，如见其人。

    好事近

    梦中作

    春路雨添花，花动一山春色。行到小溪深处，有黄鹂千百。 飞云当面化龙蛇，夭矫转空碧。醉卧古藤阴下，了不知南北。

    路上的花，因下雨生长得更为茂盛了，花被风吹动，春色满山。走到小溪水深处，还有千百只黄鹂，景色更加美丽。仰望天空，浮云似龙似蛇，千变万化，浮云飞去后，天空却变成了碧色。末句写醉卧藤下，不知天南地北了。梦境写得十分出色。

    赵令畤 （1061——1134）

    宋太祖次子燕王德昭玄孙。苏轼为改字德麟，自号“聊复翁”。苏轼推荐他任官职，轼贬，他被处罚金。

    菩萨蛮

    轻鸥欲下春塘浴，双双飞破春烟绿。两岸野蔷薇，翠笼薰绣衣。 凭船闲弄水，中有相思意。忆得去年时，水过初别离。

    海鸥想下水塘洗浴，双双穿过春烟飞舞，轻、春、飞破、绿，都用字巧妙。上片实写水边初别情况。下片划船弄水，引起相思，忆起去年旧事，就情景交融了。

    贺铸 （1052——1125）

    字方回，卫州（今属河南）人。他自说是唐诗人贺知章的后代。家藏书万余卷，手自校雠，无一字误。黄庭坚诗：“解道当年断肠句，只今惟有贺方回。”又因青玉案词有“梅子黄时雨”，人称为“贺梅子”。

    青玉案

    凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。锦瑟华年谁与度？月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。 碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，子黄时雨。

    词写同美人离别。凌波形容女子的行路姿态。横塘，在姑苏城外10余里，贺铸小筑所在的地方名。目送芳尘去，眼看着她行时脚下引起的尘土越离越远。锦瑟原为乐器，以它比喻美好的青春，与谁共度，同什么人同度呢？月台，赏月的平台；花榭，花房；琐窗朱户，雕花的窗，朱漆的门；只有春知处，别人不知也不会到。冉冉，流动貌；蘅皋，香草之泽，即水边风景美好的地方。末句以遍地衰草、满城柳絮、梅雨等形象地形容闲愁。

    西江月

    携手看花深径，扶肩待月斜廊。临分少伫已怅怅，此段不堪回想。 欲寄书如天远，难销夜似年长。小窗风雨碎人肠，更在孤舟枕上。

    这词也是写离愁别恨的，先写看花待月，分手时已感怅怅，分后已不堪回首了。下片深入一步，觉得夜长似年，孤舟风雨之夜不能入睡。

    忆秦娥

    晓朦朦，前溪百鸟啼匆匆。啼匆匆，凌波人去，拜月楼空。

    去年今日东门东，鲜妆辉映桃花红。桃花红，吹开吹落，一任东风。

    这词也是写离愁的，只是情景与前一首略有不同。离愁的情景本来千变万化，所以词中反复写的很多，当然不能首首都写得出色。

    石州引

    薄雨初寒，斜照弄晴，春意空阔。长亭柳色才黄，远客一枝先折。烟横水际，映带几点归鸦，东风销尽龙沙雪。还记出门来，恰而今时节。 将发。画楼芳酒，红泪清歌，顿成轻别。已是经年，杳杳音尘多绝。欲知方寸，共有几许清愁，芭蕉不展丁香结。枉望断天涯，两厌厌风月。

    微雨天刚刚有点冷，傍晚天晴，有了斜阳，远近都充满了春意。驿站柳色才黄，远客折柳话别。下几句写出关正是在这时节，当时的景色是：水边有朦胧烟雾，雾中有几只归鸦，边远地区的雪已经化完了。下片写别时情景，别已经年，而音信杳杳，引李商隐诗句“芭蕉不展丁香结”形容自己的离愁。

    下面我们只当一个故事讲讲吧。宋代吴曾写了一本《能改斋漫录》，书中记：“方回（即贺铸）恋一姝（女郎），别久，姝寄诗云：‘独倚危阑泪满衿，小园春色懒追寻。深思纵似丁香结，难展芭蕉一寸心。’贺因赋此词，先叙分别时景色，后用所寄诗语有‘芭蕉不展丁香结’之句。”这类逸闻多半是不可靠的，我姑妄言之，你们也就姑妄听之吧。

    你们为啥有点愁眉不展呀？这个愁眉不展，你们容易懂，因为学校作业太难太多，考试看不清意思，答不上来，你们都会愁眉不展。芭蕉和丁香同愁有什么相干呢？我给你们解释一下吧。

    唐朝诗人张说的《戏草树》诗中有这样两句：“戏问芭蕉叶，何愁心不开。”所以芭蕉不展就代表心里有愁的意思了。南唐词人李璟写过一首《浣溪沙》，其中有一句：“丁香空结雨中愁”，所以“丁香结”也就表示愁了。

    鹧鸪天

    重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。

    原上草，露初晞，旧栖新垄两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣？

    阊门，苏州西北的城门。梧桐半死，比喻丧失配偶，下句也就做了解释了，因为鸳鸯向指夫妻，失伴就是丧偶了。梧桐半死的意思，像芭蕉丁香一样，还要多解释几句才明白。枚乘写的《七发》中，有这样一句：“龙门之桐……其根半死半生。”庾信《枯桐赋》中有一句“桐何为而半死”。二者都是比喻丧失配偶的。他们都是古代作赋的文人。在唐人诗中，就有诗句：“半死梧桐老病身。”下片露初晞即露水刚干；旧栖，旧时同住的屋；新垄，死者的新坟；两依依，二者都令人怀念。最后写一句家常事，感情就表现得更为真挚、亲切近人了。

    仲殊 （生卒年代不详）

    原姓张名挥，安州（今湖北安陆）人，曾中进士，后弃家为僧，居杭州吴山宝月寺，东坡常与之游。崇宁中，忽上堂辞众，晚自缢身亡。名家选词中多称“僧挥”。

    踏莎行

    浓润侵衣，暗香飘砌，雨中花色添憔悴。凤鞋湿透立多时，不言不语厌厌地。 眉上新愁，手中文字，因何不倩鳞鸿寄？想伊只诉薄情人，官中谁管闲公事！

    浓重的潮湿气侵入衣服，台阶上飘着不知哪里传来的香味，雨中花的颜色显得有点衰败了。一个女子鞋湿透了，还在水里站立很久，无精打采地不言不语。她愁眉苦脸，手里拿着写好的文字，为什么不托鱼雁寄出呢？想来她是要控诉薄情人，但衙门里有谁管这等闲事！被薄情人遗弃的女子无处申诉的可悲情况，写得平易近人。

    晁补之 （1053——1110）

    济州钜野（今山东巨野县）人。元丰二年（1079），举进士。苏轼门下四学士之一。受贬谪，归隐东皋。有《琴趣外篇》6卷，自称“词之佳者，未必不如秦七、黄九”。

    盐角儿

    亳社观梅

    开时似雪，谢时似雪，花中奇绝。香非在蕊，香非在萼，骨中香彻。 占溪风，留溪月，堪羞损、山桃如血。直饶更、疏疏淡淡，终有一番情别。

    社，祭祀土地神之庙；在亳，因名亳社。上片写梅的色与香。下片写梅占领风月，使色艳的山桃羞愧。末几句写梅的品格高超。

    生查子

    夜饮别佳人，梅小犹飘雪。忍泪一春愁，过却花时节。

    相见话相思，重与临风月。休似那回时，无事还轻别。

    别后始知离别苦，情思缠绵。再见相约不再轻别。

    周邦彦 （1056——1121）

    钱塘人，字美成。少即英隽有才。元丰二年（1079）入都为太学生。4年后献《汴都赋》歌颂汴京及新法。司马光旧党执政，遭废黜。哲宗、徽宗朝政治上又较为顺利。卒于南京（今河南商丘）。好音乐，能自度曲。

    少年游

    并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐吹笙。

    低声问：向谁行宿？城上已三更，马滑霜浓，不如休去，直是少人行。

    并刀，并州在今山西太原一带，以刀剪著名。如水，形容刀光闪亮如水，极为锋利。吴盐，吴地产的盐；胜雪，比雪还白。橙味酸，以盐减其酸味。锦幄，锦帐。兽烟，兽形炉内熏香的烟。下片挽留不走。

    这首词写景富于诗的联想，如首句使人想起杜甫的诗句：“焉得并州快剪刀，剪取吴淞半江水。”（《戏题王宰画山水图歌》）第二句使人想起李白的诗句：“玉盘杨梅为君设，吴盐如花皎如雪。”（《梁园吟》）这就为全词创造出了诗的气氛，净化、美化了要写的事件和人物。下面的几句描写，同这种气氛是完全和谐一致的。下片只写女子的几句话，真是温情脉脉，体贴入微，一副温文尔雅的姿态。我们知道，照当时的习俗，这女子只是一个有名的歌伎，宋徽宗还幸其家，但她的形象被描绘成出污泥而不染的白莲。这就是艺术的升华作用。

    玉楼春

    桃溪不作从容住，秋藕绝来无续处。当时相候赤阑桥，今日独寻黄叶路。

    烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮。人如风后入江云，情似雨余粘地絮。

    关于桃溪，先给你们讲一个故事吧。刘晨和阮肇两个人同到天台山游玩，山上有桃花，山下有溪水，风景是很美丽的。他们看到溪边有两位美貌女郎，交谈后，他们在山上住了半年，才下山回去。到了家乡，房屋完全变样了，原来的亲友，一个也找不到了。好不容易才找到一位七世孙，才知道传说他们上山以后迷了路，一直没有再回来，人们以为他们早死了。（刘义庆《幽明录》）有些书虽然把这首词题为《天台》，但看内容并不是咏天台这段故事，而是写自己的生活。

    首句桃溪并非地名，只是借用这个故事，写曾与情人同住的地方，全句意思是没有在这个地方从容久住。第二句以秋藕绝比喻二人关系断了，不是像俗语所说，藕断丝连，而是无续处了。第三句与第一句联，回忆在桥上等候相会，赤色的阑干，使人感到欢乐。第四句与第二句联，写目前，只能独寻了，黄叶自然表示秋，也有凄凉的意思。但《绝妙词选》第三句作“当时无奈鸟声哀”，那就二三四句连成一气，都表示凄凉了。

    下片前两句接着写景，也就是独寻所见，为末两句抒情做了准备。看到的是烟霞中无数青山，欲暮的红日下一群飞雁。这使读者会想到：“平芜尽处是青山，行人更在青山外。”“鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。”末两句写昔日的情人像云一样被风吹走不见了，自己呢？心情却像雨后粘在地上的柳絮了。

    全词（八句，每两句均对衬）结构工整而灵活，用词的对比（赤阑桥、黄叶路、列岫青、夕阳红）也极精巧，文学联想尤使内涵丰富多彩。

    夜游宫

    叶下斜阳照水，卷轻浪，沉沉千里。桥上酸风射眸子，立多时，看黄昏，灯火市。 古屋寒窗底，听几片、井桐飞坠。不恋单衾再三起，有谁知、为萧娘、书一纸。

    上片写景及黄昏时活动：树叶下斜阳照耀着水面，细浪滚滚千里，人立在桥上看黄昏时的城市灯火。酸风射眸子的滋味，没有经验过是写不出的，我确知这个细节写得十分真实，增加了亲切感。下片写夜间听梧桐落叶，不眠的心情就表达出来了，末句说出原因，原来因为情人（萧娘泛称）没有来信。

    鹤冲天

    梅雨霁，暑风和，高柳乱蝉多。小园台榭远池波，鱼戏动新荷。 薄纱厨，轻羽扇，枕冷簟凉深院。此时情绪此时天，无事小神仙。

    天气清和，亭园幽静，蝉鸣柳杪，鱼戏新荷，枕冷席凉，手摇羽扇，真是神仙境界。

    苏幕遮

    燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。 故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

    词写乡思。沉香，一种香木材，燃烧发出香味。溽暑，潮湿而炎热。三四句写仿佛鸟雀破晓时在檐下鸣叫，也欢呼天晴了。下面写初出太阳已使叶上昨夜的雨干了，池水清澈，荷花在风中直立起来了。下片描写乡愁。作者是钱塘人，家在旧吴国属地，今浙江省。长安借指都城汴京。渔郎，以前一同垂钓的伴侣，现在还记着我吗？我还做梦，乘着小船在荷花塘里游玩呢。

    点绛唇

    台上披襟，快风一瞬收残雨。柳丝轻举，蛛网粘飞絮。 极目平芜，应是春归处。愁凝伫。楚歌声苦，村落黄昏鼓。

    惜春归去，主要以景表情。末插入一个细节，同愁怀不展，久久站在那里，向青草平原远处看望，寻觅春的归处，还是和谐一致的。

    李新 （生卒年代不详）

    仙井（今四川仁寿）人。元祐三年（1088）进士。

    临江仙

    杨柳梢头春色重，紫骝嘶入残花。香风满面日西斜。只知闲信马，不觉误随车。 已许洞天归路晚，空劳眼惜眉怜。几回偷为掷花钿。今生应已过，重结后来缘。

    紫骝，骑的紫色马。上片写让马信步前跑，没有追随女子的车。下片说女子虽眉目传情，自己也抛去发上装饰品，都已无用，只好期待再生缘分了。

    鲁迅先生写过一篇《唐朝的钉梢》，说唐代词人张泌所写一首《浣溪沙》，实际就是上海当代所谓钉梢的情况。我为你们选讲了这首词，不过想使你们了解一点时代的生活方式和习惯，对了解文艺有点用处。上面李新这首词写的实际也就是这个内容，可见宋朝也此风不改。我曾经给你们说过，以前历代都有宿娼恶习，宋词所写的女子多为歌伎，但这些时代的牺牲者有比较高的文化修养，能歌善舞，往往也有很好的品格，如周邦彦在《少年游》中所写。我们不读宋词则已，读就难免要读些此类作品。

    我们读这类文学作品，第一要严格把它们同色情下流的文字分开。第二要对爱情持净观态度，认为是人性中纯洁而正当的感情。第三要从自己做起，使两性交际有正当的道德规范、文雅的方式、健康的身心几方面的平衡发展，进而改进社会风气。

    浣溪沙

    雨霁笼山碧破赊，小园围屋粉墙斜，朱门闲掩那人家。素腕拨香临宝砌，层波窥客擘轻纱。隔窗隐隐见簪花。

    上片写“那人家”：雨霁山碧，歪斜粉墙围着有小园的房屋，红漆门掩闭着。下片写“那人”：站在台阶上以手拨花，眼睛看着外面的人，从窗外隐隐约约可以看见她在向头发里插花。

    曹组 （1125年左右在世）

    阳翟（今属河南）人。宣和三年（1121）进士。他的词在北宋末很流行，但他的《箕颍集》已佚，现尚有辑本《箕颍词》。

    卜算子

    兰

    修竹翠萝寒，迟日江山暮。幽径无人独自芳，此恨凭谁诉？ 似共梅花语，尚有寻芳侣。著意闻时不肯香，香在无心处。

    这首词又见辛弃疾的《稼轩词》。但“凭谁诉”作“知无数”；“似”作“只”；“尚有寻芳侣”作“懒逐游丝去”；“闻时”作“寻春”；“无心处”作“无寻处”。兰花往往生于幽谷，自开自谢，无人观赏，向谁诉说这种恨事呢？下片说兰似向梅花诉说，它还有人去寻访呢，不像自己寂寞。这使人想到杜甫的诗句：“巡檐索共梅花笑。”著意，有意闻不到香，无心却闻到香味，也就是“无人独自芳”的意思。

    品令

    乍寂寞，帘栊静，夜久寒生罗幕。窗儿外、有个梧桐树，早一叶、两叶落。 独倚屏山欲寐，月转惊飞乌鹊。促织儿、声响虽不大，敢教贤、睡不着。

    刚刚感觉到寂寞，又室静寒生，窗外梧桐落叶报秋，自然寂寞之感就加深了。独自倚靠着屏风想睡，月移惊飞乌鹊，自然睡不着了。何况促织鸣声虽小，正闹得您（贤，第二人之敬称）睡不着觉。把不眠寂寞感逐步加深，写得十分自然。

    苏过 （1072——1123）

    苏轼之子，时称“小坡”，自号“斜川居士”。

    点绛唇

    新月娟娟，夜寒江静山衔斗。起来搔首，梅影横窗瘦。

    好个霜天，闲却传杯手。君知否，乱鸦啼后，归兴浓于酒。

    关于这首词的作者是有争论的，这种情形常有，我们无法细究，只好认定一人。首两句写景极佳，写到了月色、江水、天气、山和北斗，山衔斗就是北斗星紧紧靠着山峰，斗像勺子，仿佛山把它衔在嘴里一样。起来搔首，使人有寂寞凄清之感，梅影横穿，就把这种感情形象地深化了。下片头两句写在这样好天气，却没有人共饮消愁，是寂寞之感又深入了一层。乱鸦啼即使没有什么言外的含意，也够使人心绪乱糟糟的了。若作者果为苏轼之子，在轼因政治关系而文章被禁的时候，乱鸦啼也可有政争议论纷纷的含意。末句不如归去的意思是很显然的。周笃文选注的《宋百家词选》定此词作者为汪藻，乱鸦句讽刺攻击作者的论客。

    万俟咏 （生卒年代不详）

    他的姓读音是万俟（读 mò qí），名咏，字雅言，号词隐。黄庭坚（山谷）称他为一代词人，但他的《大声集》已佚，仅存词27首。

    诉衷情

    一鞭清晓喜还家，宿醉困流霞。夜来小雨新霁，双燕舞风斜。 山不尽，水无涯，望中赊。送春滋味，念远情怀，分付杨花。

    清早骑马挥鞭，为还家感到高兴，回叙前夜因为高兴，饮酒（流霞为酒的泛称）醉了。三四句写清早路上所见景色：夜雨初晴，燕子双双在风中飞舞，这同他的欢乐心情是一致的，写景也就有抒情的意味了。下片前三句写途中山多水阔，眼中路途遥远，是写途中很艰苦。赊字是遥远的意思，李白的《扶风豪士歌》中就有这样两句诗：“我亦东奔向吴国，浮云四塞道路赊。”这样插叙一下途中艰苦，就使末三句所表现的欢乐深化了。送春滋味，念远情怀，都是凄苦的，但现在都不在话下，交付给柳絮，随风吹散了。

    宋词写伤春念远、离愁别恨的很多，芭蕉梧桐夜雨几乎已成了滥调，像这首写归家之乐的词是很少的，所以很新奇可喜。

    长相思

    雨

    一声声，一更更，窗外芭蕉窗里灯，此时无限情。 梦难成，恨难平，不道愁人不喜听，空阶滴到明。

    诗人总是敏感的，自然界的声音往往容易引起不同的情绪。这首词文字浅显，听雨引愁，也没有新奇的地方。我选给你们读一读，意在引起你们的兴趣，对自然界的现象多注意，从中得到美感，丰富生活经验。我们选读的诗词中，写到雨的不少，你们加以比较，不也是很有趣味的吗？

    王庭珪 （1079——1171）

    安福人，政和八年（1118）进士。胡铨上疏乞斩秦桧，谪往新州，庭珪以诗送行，也获罪。桧死始获自由。

    浣溪沙

    薄薄春衫簇绮霞，画檐晨起见栖鸦。宿妆仍拾落梅花。回首高楼闻笑语，倚阑红袖卷轻纱。玉肌微减旧时些。

    早起穿着薄薄春衫，看到天上绮霞，画檐下尚有栖鸦。拾起落地梅花聊以自遣。听到高楼中笑语声，回头一看，那女郎正倚阑卷帘，看到她肌肤比以前稍稍瘦了些了。

    朱敦儒 （1081——1159）

    洛阳人。早年隐居山林，自称“疏狂”，“几曾着眼看侯王”（见所作《鹧鸪天》），但又应征诏出任官职。因与主战派李光有联系，又被罢官。秦桧当政，罗致他文饰太平，桧死又被废。他的词有时脱离现实，有时也表现忧国热情。

    双

    拂破秋江烟碧，一对双飞；应是远来无力，稍下相偎沙碛。 小艇谁吹横笛，惊起不知消息。悔不当时描得，如今何处寻觅？

    （读 xi chì），水鸟，比鸳鸯稍大，多为紫色，亦成对在水面浮游，故又称紫鸳鸯。上片写一对，双双冲破江上碧烟飞来。大概因为来自远方，没有力气了，下落到浅水的沙石上相偎休息。有什么人在小船上吹笛，把一对鸟惊动，不知飞到什么地方去了。悔不该当时没把它们描绘下来，现在到哪儿去寻找呢？写景抒情都恰到好处。一幅双飞双栖、同生共死的紫鸳鸯画实际上已经描绘出来了。

    相见欢

    金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地，大江流。

    中原乱，簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪，过扬州。

    首句写在金陵城楼上观看秋景，第三句即写看到的情况：万里广阔地面上，夕阳已经落近地平线，长江从地面上流过。下片写中原被金兵侵占，乱了，贵族官吏（簪缨）走散了，几时能收复呢？试请（倩）悲风把我的眼泪吹送到扬州去吧。扬州地区在汴京失陷后，被金兵破坏惨重。

    李清照 （1084——约1151）

    号“易安居士”。齐州章丘（今山东章丘西北）人。嫁金石名家赵明诚，前期生活美满。金兵入侵，宋南渡，丈夫又以暴疾亡故，使她受了很大打击。她逃兵乱，走遍了江浙皖赣一带地方，晚年寓居临安。文集词集均已遗失。后人辑为现在流行的《漱玉词》。

    如梦令

    常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

    这首词写了作者的生活情趣和潇洒风度，记的是醉酒乘舟游玩的小事。头两句写乘舟的时间和地点，因醉忘了归路。但游兴仍浓，不肯败兴回舟，于是闯了一个小小乱子，船划到荷花深处去了。但仍然划船前进，把一滩海鸥和鹭惊动飞起来了。

    如梦令

    昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。

    这首词写惜春伤春的感情，文字浅显，但却深刻生动。风雨之夜，虽然睡得很香，酒意却未消，也就是借酒消的愁还梗在心头。想到海棠或者被风雨摧残凋谢，但又怕自己亲看，徒增春去之伤感，便试着问一问卷帘的侍女，她却回答说海棠依旧，显然她是并不关心的。所以作者反问她：知道吗？海棠经过风雨，该是叶多花少了。我把“绿肥红瘦”给你们这样一解释，可就是化神奇为腐朽了。“绿、红”代表叶和花，“肥、瘦”代表多少或鲜谢————“绿肥红瘦”令多少人叫绝，并不是偶然的了。

    一剪梅

    红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

    这首词是怀念丈夫的。前三句可以连起来这样理解：独自登上兰舟，把罗裳轻轻解开，觉得洁白的竹席有秋天的寒意，看到红藕（即红藕花或红荷花）已经残谢了。夫妻间的书信常称锦书，见到雁行，想到雁是可能捎了丈夫的信来，并非真的来信了，下句雁字指雁在天空排的字。下片的花指首句的红藕花，水是兰舟在其中前进的水。两地指与丈夫分居两地，但同样相思愁闷。末三句也就是范仲淹的《御街行》中几句的意思：“都来此事。眉间心上，无计相回避。”

    醉花阴

    薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

    这首词写重阳佳节。一般逢此佳节，多外出登高游玩，而作者把天气形容为“薄雾浓云”，并不晴朗，又“愁永昼”，不知道长长的白天如何消磨。时时在兽形的熏香炉里添香料（瑞脑），就是一种具体的表现。虽未明说，“每逢佳节倍思亲”，有思夫情绪是很显然的。下三句既点明佳节，又写半夜觉凉的不眠情况，纱厨是蒙有细纱以避蚊的床。下片写黄昏后，曾在东篱饮酒，因为陶潜在《饮酒》中有“采菊东篱下”句，所以是在赏菊花自遣。古诗有句：“馨香盈怀袖，路远莫致之”，所以更可见有怀远的意思了。末句“人比黄花瘦”，自己因怀远而憔悴的情况就被很形象地巧妙地写出了。以前曾有人指出：“人比黄花瘦”是从无名氏的词句“依旧，依旧，人与绿杨俱瘦”脱出，但更为工妙。

    我给你们讲一个有趣的故事。李清照把这首词寄给她的丈夫赵明诚，明诚自愧不如妻子写得这样好，便关起门来，用三天三夜写了50首词，并将清照的这一首混杂其中，送给友人陆德夫看。德夫吟咏了半天，说道：“只有三句绝佳。”明诚问是哪三句，德夫答道：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

    凤凰台上忆吹箫

    香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。 休休。这回去也，千万遍阳关，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我，终日凝眸。凝眸处，从今又添一段新愁。

    金猊，形如狮子的涂金熏炉，内可焚香，味从兽口出来，以熏衣被，第二句即写熏被情况。起来懒梳头，不为宝奁拂尘，日照到帘钩才起来，都是怕离怀别苦的具体表现。多少事包括以前游乐欢聚时的快乐，不肯谈说，是怕更增别苦。下三句说自己近来瘦了，但既不因为病酒，也不因为悲秋，自然是为离愁别苦了。休休，现在口语“罢了，罢了”。阳关（曲），王维《送元二使安西》的别名，此句意思是把阳关曲唱千遍万遍，也留不住要走的人了。武陵人，涉及陶潜的《桃花源记》，又涉及刘晨和阮肇二人游天台山，遇二仙女的传说。我们已经简单地说过，现在还说说故事，以便你们了解吧。武陵是地名，在今湖南，陶文说那里有个渔父，无意到了桃花源，一个与世隔绝的仙境，实际是他的乌托邦即理想国。这里写到桃花、流水、仙境，宋词人就把桃源的幻境和天台山的神话联系起来了，所以这里的武陵人所用的就是这两个典故，用武陵人指所怀念的丈夫。秦楼，可指我们已经略讲过的弄玉的故事：她从萧史学吹箫，学成两人化为神仙，骑凤飞走了。这样，作者就是以弄玉自比，现在是人去楼空了。另外，汉乐府《陌上桑》有这样两句：“日出东南隅，照我秦氏楼。”那就以罗敷自比了。简单地说，这两句只是说：丈夫远去，现在是自己独守空楼了，意思固然明白，可就不是文学作品了。顺便说一下，文学作品用僻典，晦涩使人难懂，是很不好的。但用典或传说故事引起丰富的联想，却是增加艺术魅力的必要方法之一。

    最后几句的凝眸，就是定睛远望，这时不仅自己“念”着远去的人，流水也在“念”我凝眸远望的愁苦，这就在人去前的愁苦上，加上人去后的新愁了。

    点绛唇

    寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。

    倚遍阑干，只是无情绪。人何处？连天芳草，望断归来路。

    从上片看，仿佛侧重在惜春春去。但是头两句可以看出，寂寞和愁肠千缕，隐示春去远不如人去，更引起内心的寂寞。下片前两句已经含蓄点明。人何处，就明说出来了，但这种错综写法并不减低艺术效果。望断归来路，所见的只是天涯芳草，又偏向含蓄的写法了。

    武陵春

    风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟；只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

    这首词是作者晚年避兵金华时写的，首句写落花已满地，尘土留有残香，风止了，这时确是定了全词情调。“物是人非事事休”了，宋只剩了半壁江山，自己已经家破人亡了。双溪，金华有永康、东阳二水，合流处称双溪。舴艋是小船，有时赛龙舟时使用。想去泛舟消愁，又怕愁太重，船载不动。把愁化为具体的东西，有重量，船载不动，这种形象化的艺术手法，值得玩味。

    声声慢

    寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晓来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。

    这词开始的寻寻觅觅……惨惨戚戚，称为叠字。都暗含本意，并有声调美。寻寻觅觅，表示若有所失的心情，寻觅可照本意理解；寻觅到的只是下面一连串的叠字所表达的情绪：寂寞、凄清、悲伤、愁苦。词写的是秋天，不像夏天总是热，冬天总是冷，所以乍暖还寒，我们不是常听说，二四八月乱穿衣吗？将息，意为调养、休息，指安排衣着等生活细事，言外也有不好安排自己的意思。下面“晓来”比晚来较妥，因为写一天的事，饮酒大概指习惯的早酒。雁足传书，诗词中常常写到，实际只代表通信的意思，说雁是旧时相识，看得不能太拘泥，似只代表旧时曾与丈夫通音信，这时他已亡故，见雁伤心，只是因为回忆往事。下片写菊花的三句，既有自伤“人比黄花瘦”的感慨，也有悼亡的含意。守着两句，无论怎样标点，自以“独自守着窗儿，怎生得黑？”为是。这次第，这光景。

    永遇乐

    落日镕金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。

    这首词是李清照经过离乱流落之后，住在临安，过着寂寞清贫的晚年时写的。头两句写目前景物：下落的太阳金光闪烁，晚霞普照黄昏时天空。第三句问得突然，虽然身在临安，却又茫然不知身在何处，有流落异乡，身心寂寞之感。下三句写春意：初发的柳被烟雾笼罩着，似乎柳色被染浓了，又有笛声吹着《梅花落》曲，正是春意阑珊的时候。现在是元宵佳节，天气融和，但是在一个饱经沧桑的人，不免心怀疑惧：不会突然刮风下雨吗？因此虽然有些富贵人家妇女坐着香车，骑着骏马，来邀请自己去饮酒赋诗，也只好谢绝了。下片前六句回想汴京沦陷前的元宵节盛况和自己的欢快生活。中州盛日，指宋繁荣时代；自己在深闺中过着安逸的生活，有的是闲暇时间，最重视元宵佳节。那时候自己打扮得漂漂亮亮：头上戴着翡翠（或用翠鸟羽毛装饰的）冠，还佩着适合时令的金线捻合的妆饰品；簇带，意为插戴；济楚，意为端庄。如今憔悴三句说如今的情况：形容憔悴，鬓发已白而不整，懒得夜间出去了。末言倒不如自己躲在帘下，听别人的笑语了。结句语浅情深，含着无限凄凉悲苦之感。

    渔家傲

    天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处？ 我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。

    天破晓时，波涛似的云同早晨的雾连成一片，满布天空，形成海天一色的美景：银河转动，群星闪光，仿佛小船上千帆飞舞。这是梦中所见的景象。梦魂似乎回到了天宫（帝所），听到天帝殷勤问我要到什么地方去。下片我答道路太长，可叹天色已晚，而学诗徒有惊人之句，既不为人赏识，也不能满足自己的要求，还要继续努力。

    我原只想给你们讲一点启蒙的知识，大意懂得所选的词就可以了，深讲我也没有足够的学力。不过有些诗词富有文学联想，完全抛开不提，就不免有点干巴巴的，失去艺术的韵味了。因此我把下片几处略多讲几句，你们就当故事听听吧。

    “路长日暮”两句使人想起屈原的《离骚》中有这样几句：“欲稍留此灵琐兮，日忽忽其将暮。……路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”也是叹惜日暮路远，但仍要努力上下求索。（灵琐，神仙所住的楼阁，琐是门上所雕刻的花纹。忽忽，形容时光过去的很快。漫漫，形容路远。上下求索，努力追求。）

    “九万里风鹏正举”（举，高飞）————庄子在《逍遥游》中说，大鹏“抟扶摇而上者九万里”（扶摇是旋风），就是在旋风里上飞九万里。这表示作者有雄心壮志，自强不息。风休住两句是请风不要息，把自己的一叶扁舟，吹到三山，即神话中的蓬莱、方丈、瀛洲三座神山。

    李清照被认为是婉约派的作家，但这首词风格特异，所以梁启超说，此词不像李清照《漱玉集》里的句子，而像苏轼、辛弃疾的风格。