第164章 演员也不容易！

    “咔！”

    终于，戴默拿起了放在旁边的大喇叭，

    非常激动地喊了一声咔！

    因为他知道，这第二场戏，拍得无比成功！

    虽然从剧情上来看，相比于第一场戏，

    第二场戏的剧情会平淡许多。

    整场戏看下来，无非就是两个大队的人在大排档吃夜宵的一场戏罢了。

    可要知道，越是简单、普通的戏，越难拍！

    因为如果是剧情丰富的戏，

    比如第一场戏那样，

    整场戏都跟着案件去走，

    演员在里面的主要任务，也是把这起案件交代清楚，

    顺便再把三大队的各个人物给带出来，

    像这样的戏，

    有剧情、有任务，

    目的明确，按照剧本跟着拍就行，

    观众看的时候，也不会觉得无聊，

    因为剧本已经帮你用剧情去带动观众了。

    这种戏，拍起来，其实相对简单许多。

    相反的，像第二场这样的戏，

    虽说里面也有剧情，可这毕竟是一点支线剧情，

    与案件的主线没有太大关系，

    主要是交代一些日常和背景信息。

    这种戏，就很难靠剧情去吸引观众。

    说白了，这些剧情哪怕观众不看，

    也不会影响到他们看后面的戏。

    这种日常剧情，其实是最难拍的。

    稍微没拍好，观众就会容易犯困。

    更何况，这第二场戏，还是放在电影的开头部分，

    要是开头都没办法吸引到观众，

    观众是很难有耐心继续往下看的。

    这就好比网文作者写小说一样，

    开头前几章，基本不会去写日常，

    都是快速拉出一个小高潮来，

    用这种方式来把读者给留下来继续看。

    因此，当这种日常戏放在电影的开头部分时，

    其实是相当考验人的。

    考验的，不仅是导演的讲故事能力，

    还有演员的表演能力。

    当然，这种日常戏虽然难拍，

    但也不是说就一定拍不好。

    要想把这种日常戏给拍精彩，

    最主要的一点，就是要抓住情绪。

    既然剧情平淡，就要靠情绪去拉住观众。

    而想要把情绪给拍出来，

    除了要为这场戏设置情绪起伏外，

    还要靠演员的演技，把这场戏的情绪给带出来。

    如何设置情绪起伏，这是导演和编剧的问题，

    当演员拿到剧本的时候，

    他们只需要关注如何把情绪给传达出来就行。

    作为演员，在研读剧本的时候，

    要敏感地察觉到哪里会是一个情绪的转折点，

    哪里又是情绪的高潮。

    就好比刚才的这场戏，

    情绪的转折，就是三大队的人在外面说二大队的坏话，

    阴阳杨剑涛这人。

    同时，还参杂着徐一舟这个角色的一些愣头青行为，

    让这场戏看起来会更有意思。

    而情绪的爆发点，当属最后李辰阴阳张子闲的那段。

    作为演员，在知道这些关键节点之后，

    就要想办法把情绪给演出来。

    这一点，其实是很考验演技的。

    就好比徐一舟这个角色，

    剧本上写的关于他的事情，其实非常简单，

    就是跟人聊天，替二大队结账。

    可若是魏辰演技不到位，没能把那种愣头青的气质给演出来，

    那剧本上写的这些事情，就不那么搞笑了。

    打个比方。

    就比如在结完账后，虽然剧本有写让魏辰吆喝那么一嘴，

    可若是魏辰只是随随便便地说一句，

    语气里毫无感情，就跟平常说话那样，

    那二大队的人听了之后，也不会那么生气，

    三大队的人听了后，也不会有一种幸灾乐祸、等着看戏的感觉。

    可魏辰在演的时候，就在说话的语气上做了功课。

    他没有用很嚣张的语气去说，

    那样子，就变成徐一舟是知道这样子吆喝会惹得二大队不高兴，

    自然就不会有闹出笑话的感觉来。

    更关键的是，万一魏辰在说话的时候，语气一下没把握好，

    说得非常嚣张，

    那二大队的人听了后，分分钟就会立刻跟三大队给干起来。

    真要这样的话，后面的戏就不用拍了，

    直接原地变成两个大队干架了。

    所以，魏辰没有选择嚣张的语气，

    而是用一种愣头青的方式去表演，

    这样一来，就可以把这股情绪很好地给带出来，

    后面的剧情，也能顺利地继续推进下去。

    这一点，考验的正是演员的演技。

    可能观众在看的时候不会注意到这些问题，

    在观众眼里，这只不过是一声吆喝，没啥大不了的，

    甚至看完后他们还会哈哈一笑，

    那是因为观众在看的时候，其实就已经是在看“答案”了。

    可演员拿到剧本时，是没有“答案”的。

    他要自己去思考怎么去演才会更好，

    他要通过剧本找到“问题”，

    然后自己再去寻找“答案”。

    所以，别看仅仅只是一两秒钟的戏，

    对于演员来说，其实一点都不简单。

    可偏偏，在这场戏中，

    由于整体剧情都比较偏日常化一点，

    这就导致在这场戏里，就会有许多“问题”需要演员去找到答案。

    好在，这些演员并没有让戴默失望。

    这场戏里，所有演员不仅完成了自己的任务，

    把整场戏的情绪都给演出来了，

    而且还演得非常好。

    整场戏看下来，所有演员的状态都在线，

    演技可圈可点。

    因此，这第二场戏，也继续延续了第一场戏的“优良传统”，

    没有ng，从头到尾，

    一遍过！

    连续两场戏都一遍过，这可把戴默给高兴坏了！

    因此，在用大喇叭喊完“咔”之后，

    戴默紧接着就拿起对讲机，按下按键，询问起来：

    “摄影组！摄影组！”

    “刚才的拍摄有没问题？”

    “是否整场戏都完整地保存了下来？”

    戴默之所以要问摄影组，

    是因为他自己把控的，是这场戏的整体，

    但从拍摄角度看，

    是否有问题，是否要重拍，这就需要问摄影组的意见了。

    更关键的是，这场戏可得保存下来啊！

    不然可就白拍了！

    等了一阵之后，对讲机里传来摄影组组长的声音：

    “回答导演！”

    “拍摄没有问题，整场戏都完整保存好了！”