第18章 进入角色
深蓝色的神话传奇，
永恒之塔的魅力，
曲曲折折叠界万物生发
魔幻冒险勤奋色系
和平鸽飞扬千万里
白色橄榄树
海豚音韵悠扬琴弦
重重叠叠套圈的乐园
少女粉黛眉眼
光超过了人类
韵律感十足
傲九天揽月
他喜欢喜剧，或许是职场上的政治的东西，经济运行的模式以及他处在一个转变、质变的前夜，他的心有些彷徨，他是在逃避着什么。
他要充实他的内心，找到那个东西，他在小玉船身上的着迷，不足以震撼滋养他的心灵，他雕刻了一年的船，突然就想放弃了。
他要创造一个人物，延续他。直到再一次厌倦。他的创造力冲击着他，他要找一个出口。
以色列《安魂曲》吸引着他。每走一步，不需要走心，要推进剧情，演绎剧情，不要沉浸在其中。
对自己有了新的觉知和推动。
《演员自我修养》是他随便在的图书馆里看到的。以前，他几乎天天去图书馆，都没有看见这本书，前天他突然看到了。
《演员自我修养》由苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基所写。这本书主要探讨了演员应该具备的自我修养内容，具体可以分为以下几个要点：
文化素养：演员需要有广泛的知识储备和丰富的文化素养，以便在表演中更好地理解和传达角色的内心世界。
体能素质：演员需要具备良好的体能素质，包括良好的体态、呼吸和声音控制能力等。这些都是表演的基础，也是演员表演得好的关键。
心理素质：演员需要具备稳定的情绪和心态，以便在演出过程中保持专注和冷静，并能够切实表现角色的情感和内心变化。
人际交往能力：演员需要具备良好的人际交往能力，以便在剧组或舞台上与其他人建立良好的合作关系，并更好地理解和传达角色的情感和意图。
改善自我：演员需要不断地改善自我，包括不断学习新知识、拓展自己的表演技能和经验，并保持良好的心态和态度。只有不断改善自我，才能更好地发挥演员的潜力，创造出更优秀的表演作品。
此外，这本书还详细阐述了演员在表演过程中的各种技巧和方法，如想象力的创造、舞台创作的注意力、真实与信念、情感记忆、交流、精神内驱力等。同时，书中也涉及了创作过程之外部体现的部分，如形体表现力的练习、发音及语言规则、演员自身及角色的远景等。这些内容都是斯氏表演体系的重要组成部分，被广泛应用于世界各地的表演专业教学中。
总之，《演员自我修养》这本书不仅探讨了演员应该具备的自我修养内容，还深入解析了演员在表演过程中的各种技巧和方法，是一本对演员和表演爱好者都非常有价值的书籍。
《演员自我修养》中的许多观点都对他产生了深刻的启发。
真实与信念：斯坦尼斯拉夫斯基强调在表演中追求真实与信念的重要性。他认为演员应该深入角色的内心世界，理解并体验角色的情感，从而在表演中呈现出真实的情感表达。这种真实与信念的追求让我意识到，作为演员，不仅要有外在的技巧和表现力，更要有内心的真实体验和情感投入。只有真正相信并投入到角色中，才能打动观众，让表演更加生动和感人。
情感记忆：书中提到的情感记忆是另一个让我深受启发的观点。斯坦尼斯拉夫斯基认为，演员应该通过回忆自己的亲身经历和情感体验，来激发和表达角色的情感。这种情感记忆的方法让我认识到，表演不仅仅是模仿和演绎，更是通过个人经历和情感与角色产生共鸣的过程。通过挖掘和利用自己的情感记忆，演员可以更加深入地理解和表达角色的内心世界，使表演更加真实和感人。
交流与适应：斯坦尼斯拉夫斯基在表演理论中强调了演员与观众、演员与角色、演员与演员之间的交流与适应。他认为演员应该具备敏锐的感知能力和灵活的适应能力，以便在表演中与他人建立良好的合作关系，并共同创造出优秀的表演作品。这种交流与适应的观点让我意识到，作为演员，不仅要有个人的表现力和技巧，更要有团队精神和协作能力。只有在与他人的交流与适应中，才能不断提升自己的表演水平，创造出更加出色的表演作品。
不断学习和自我提升：书中强调了演员应该不断学习和自我提升的重要性。斯坦尼斯拉夫斯基认为，演员应该不断学习新的知识和技能，拓展自己的表演领域和风格，以适应不断变化的市场和观众需求。这种不断学习和自我提升的观点让我认识到，作为演员，要保持对表演的热情和追求，不断挑战自己、突破自己，才能在竞争激烈的演艺界中立于不败之地。
总之，《演员自我修养》中的这些观点对他启发很大，让我更加深入地理解了表演艺术的本质和精髓。这些观点不仅适用于演员的表演实践，也对范本草线日常生活和职业发展中的自我提升和人际交往具有重要的启示意义。
他看着《安魂曲》被镇住了。他是来拯救他的灵魂的吗？
他研究《安魂曲》的来龙去脉：
宗教意义：
《安魂曲》实际上是罗马天主教用于超度亡灵的特殊弥撒。
它的唱词与普通弥撒基本相同，但省略了荣耀经（gloria）与信经（credo），并增加了“震怒之日”（dies irae）。
名称来源于其唱词的首句“requiem aeternam”，意为“主啊，请赐予他们永恒的安息”。
在音乐上，它被广泛接受，但教会一般将其翻译为“追思曲”。
历史发展：
早期，像拉索、帕莱斯特里纳、维多利亚等作曲家都写过安魂曲。例如，帕莱斯特里亚在1591年创作的《死者弥撒》（missa pro defunctis）就是一部安魂曲。
1605年，维多利亚担任马德里德斯卡尔扎雷亚修道院管风琴师、唱诗班指挥时，创作了一部原先被命名为《悼亡仪式》（officium defunctorum）的安魂曲。
在19世纪初，最著名的安魂曲要数莫扎特的作品。莫扎特的《安魂曲》创作于1791年，为匿名委托人创作，并因此引发了许多关于其真伪的猜测和讨论。
文学与电影：
在文学领域，苏联著名诗人安娜·安德烈耶夫娜·阿赫玛托娃的作品《安魂曲》是她的代表作之一。
在电影领域，2006年上映的德国惊悚片《安魂曲》由汉斯-克里斯坦·施密特执导，讲述了女大学生遭遇灵异事件并深陷其中的故事。这部电影改编自一个真实事件，即1976年德国巴伐利亚州米尔腾贝格的女大学生anneliese michel因灵异事件而最终饿死的事件。
影响与评价：
莫扎特的《安魂曲》因其历史背景和创作过程而备受关注，成为莫扎特学的一部分。
安娜·安德烈耶夫娜·阿赫玛托娃的《安魂曲》则展现了她在诗歌领域的卓越才华，被誉为“俄罗斯诗歌的月亮”。
电影《安魂曲》则通过探究人们在遭遇神秘事件时的心理波动，展现了保守、虔诚的精神力量如何影响人的心理。
《安魂曲》不仅具有深厚的宗教意义，还在历史、文学和电影等多个领域产生了广泛的影响。它既是宗教仪式的一部分，也是艺术创作的重要题材，反映了人类对死亡、宗教和艺术的深刻思考。
以色列剧作家汉诺赫·列文的《安魂曲》是一部深刻反映人类生死、命运与爱的作品。这部作品基于契诃夫的三篇小说进行改编，由列文亲自编剧并导演，于1999年3月在以色列特拉维夫的卡梅尔剧场首演。以下是关于《安魂曲》内容的一些要点归纳：
创作背景：
该剧是列文生前的最后一部作品，创作时他正饱受骨癌的折磨，因此这部作品也被视为他与死神的一次对视。
主题与情感：
剧作深刻探讨了生死、爱情、家庭以及人性的复杂面貌。
通过一系列人物的故事，展现了人们对生死的不同态度和对爱的渴望。
剧情概要：
剧情通过多个片段串联而成，每个片段都围绕着不同的人物和故事展开。
故事中的人物面临着各种生死和情感的挑战，他们的命运交织在一起，共同构成了剧作的主体。
人物塑造：
列文通过细腻的笔触塑造了一系列鲜活、复杂的人物形象。
人物性格各异，有的勇敢、有的懦弱、有的乐观、有的悲观，但都面临着生死和爱的考验。
艺术特色：
列文在剧作中运用了丰富的象征和隐喻手法，使得作品具有深刻的思想内涵和艺术感染力。
剧作的语言简练而富有诗意，能够触动人心。
影响与评价：
《安魂曲》自首演以来便获得了广泛的关注和好评。
该剧多次在以色列及世界各地进行演出，成为以色列戏剧史上的经典之作。
安娜·安德烈耶夫娜·阿赫玛托娃的《安魂曲》是一首充满深情与悲痛的长诗，其具体内容如下：
一、诗歌主题与背景
《安魂曲》是阿赫玛托娃在苏联肃反扩大化的背景下创作的，旨在悼念那些在30年代被冤屈而死的无辜者。全诗充满了对苦难、牺牲和爱的深沉咏叹，展现了诗人对生命和人性的深刻理解和同情。
二、诗歌结构与内容
《安魂曲》由十四首小诗组成，每首诗都独立成篇，但又紧密相连，共同构成了这部完整的抒情长诗。诗歌内容主要围绕以下几个方面展开：
苦难与牺牲：诗歌开篇便描绘了牢狱、苦役和死亡等悲惨场景，表达了诗人对无辜者所受苦难的深切同情。例如，“在这类痛苦面前，高山低头，大河断流”等诗句，生动地展现了苦难的沉重和残酷。
对生命的热爱与向往：尽管面对无尽的苦难和牺牲，但诗歌中仍透露出对生命的热爱和向往。诗人通过描绘希望、阳光和生命等意象，表达了对生命的珍视和渴望。例如，“希望始终不渝在远方高歌”等诗句，展现了诗人对生命的坚定信念和乐观态度。
对亲人的思念与牵挂：诗歌中穿插着对亲人的思念和牵挂，表达了诗人对家人和朋友的深情厚意。例如，“我那失去自由的姐妹今在何处？”等诗句，充满了对亲人的关切和担忧。
对爱的呼唤与追求：在苦难和牺牲的背景下，诗歌中更凸显了对爱的呼唤和追求。诗人通过描绘爱情、亲情和友情等情感，表达了对爱的渴望和珍视。例如，“我不仅是为我一个人祈祷，而是为了所有与我站在一起的人们”等诗句，展现了诗人对爱的博大胸怀和无私奉献。
三、诗歌风格与特色
《安魂曲》以其独特的风格和特色在苏联诗歌史上占有重要地位。首先，诗歌语言简练而富有诗意，能够深入人心。其次，诗歌运用了丰富的象征和隐喻手法，使得作品具有深刻的思想内涵和艺术感染力。最后，诗歌中充满了对生命、爱和希望的颂扬，展现了诗人对人性美好一面的肯定和追求。
综上所述，《安魂曲》是一部充满深情与悲痛的长诗，通过描绘苦难、牺牲和爱的主题，展现了诗人对生命和人性的深刻理解和同情。同时，诗歌以其独特的风格和特色在苏联诗歌史上留下了浓墨重彩的一笔。
莫扎特的《安魂曲》创作于1791年，这部作品具有深厚的历史背景和丰富的艺术价值。以下是对其创作背景和相关信息的详细阐述：
创作背景：
1791年秋天，莫扎特曾对妻子说：“我想为自己写一首安魂曲。”不久后，瓦尔茨格伯爵（后来被发现是瓦尔塞根伯爵franz von w alsegg）来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特接下了这个请求，开始创作《安魂曲》。
创作过程：
1791年10月，莫扎特在完成《a大调单簧管协奏曲》后开始为《安魂曲》及另一首清唱剧起稿。
11月20日，莫扎特病倒，但他仍在床上休养并尽力作曲。
直至12月5日离世为止，莫扎特一直在为《安魂曲》努力，但最终未能完成全部作品。其后，由苏斯迈尔整理完成。
作品特点：
《安魂曲》是莫扎特最后的作品之一，采用了传统曲式，分为八个部分，共14个乐章。
歌词方面，莫扎特采用了德文歌词，但根据通用的规则，也在乐曲上填写了拉丁文歌词。
历史意义：
《安魂曲》不仅是莫扎特音乐生涯的巅峰之作，也是古典音乐史上的重要里程碑。
它展现了莫扎特对生命、死亡和宗教的深刻思考，以及他作为作曲家的卓越才华。
综上所述，莫扎特的《安魂曲》是一部具有深厚历史背景和丰富艺术价值的作品，它不仅是莫扎特音乐生涯的巅峰之作，也是古典音乐史上的重要里程碑。
范本草线沉腻其中，思绪万千……
雪山，孔雀、羽毛、身影优美女子，聚集地夏尔把人的，保存完好的歌舞，他在这些念头之间切换，宁谧细腻绵甜温婉如歌如梦如幻似真。
背叛就在身边，在这个世界中，随时随地，即使是亲弟兄，也难以避免，因为巨大的权利的较量，亲情退而其次，人性中的占有欲贪婪的洞窟，别扭着升腾，海天一般，无望无际。