第37章 作画

    进入第二阶段之后，一切都变得平稳起来。不仅如此，世界树的隐秘技能，让苏林心中略感宽慰。

    在好奇心的驱使下，苏林曾经询问过长老们有关世界树种子的来历，以及是否存在其他的世界树。长老们告诉他，从前世界树便生长在他们的族地之中，但后来由于某些缘故，世界树消失不见了。更重要的是，每个宇宙之中只会存在一棵世界树。

    得知这个消息后，苏林终于放下心来。

    这一日，阳光明媚，微风拂面，苏林突然间心血来潮，想要绘制一幅精美的油画作品。然而，当他兴致勃勃地准备动手时，却发现自己缺少必要的绘画材料。

    面对这种情况，苏林并没有气馁，反而开始翻箱倒柜地寻找相关书籍，试图从中找到解决问题的办法。经过一番努力，他终于找到了一本关于油画制作的书籍，并仔细阅读起来。

    通过阅读，苏林了解到要制作油画所需的材料包括颜料粉、红花油、松节油、调色板以及搅拌工具等。遗憾的是，目前他手上并没有现成的颜料，因此只能从最基本的颜料制作开始入手。

    首先，苏林取出适量的颜料粉，小心翼翼地将其放入调色板或其他容器中。接着，他慢慢地逐次加入干性油，并用搅拌工具轻轻搅拌，直至颜料与油充分融合。在这个过程中，油的使用量可以根据实际需要进行调整。通常情况下，如果加入较多的油，可以让颜料更加流畅；而如果减少油的用量，则会使颜料变得更为浓稠。

    为了能够制作出更多种不同的颜色，苏林不断尝试着逐步混合各种颜料，并反复进行试验。他全神贯注地调配着色彩，一次又一次地调整比例，力求达到心目中理想的色彩效果。

    在这个过程中，苏林充分发挥了自己的想象力和创造力。他巧妙地运用各种色彩组合，不断探索新的可能性。有时，他会刻意增加某种颜色的比例，以营造出强烈的对比效果；有时，他又会适度降低某些颜色的浓度，以展现出柔和与和谐之美。

    随着时间的推移，苏林的调色技巧越发娴熟。他渐渐掌握了如何精准控制颜料的浓淡和色调，使得每一种颜色都充满了生机与活力。在他的巧手下，原本单调的颜料粉逐渐幻化成五彩斑斓的色彩世界。

    最终，苏林成功地制作出了一系列令人惊艳的颜料。这些颜料散发着独特的魅力，仿佛拥有了生命一般。望着眼前的成果，苏林满心欢喜，对接下来的油画创作充满了期待。他知道，有了这些亲手制作的颜料，他一定能够创作出一幅令自己满意的作品。

    苏林先按照一定的比例加入适量的溶剂，仔细地搅拌着颜料，慢慢地调整它的流动性。松节油常常被用来稀释颜料，但他非常小心，绝不会添加过多，因为他深知这可能会对颜料的质量和耐久性产生不良影响。

    接着，苏林一边制作，一边在小块的画布或试纸上试用这些颜料。他全神贯注地观察着颜料的颜色、覆盖力以及干燥时间等重要特性。然后，根据实际需要，他巧妙地进行各种调整，比如精准地增加或减少油的用量，或者恰到好处地添加其他颜料，以达到理想的效果。

    完成后，苏林将精心制作好的颜料小心翼翼地放置在密封的容器中。他明白，只有这样才能避免阳光的直射和潮湿环境的侵蚀，从而保持颜料的高质量和稳定性。

    自制油画颜料确实需要一些实践和经验的积累才能真正掌握其中的技巧。然而，对于初出茅庐的苏林来说，购买现成的油画颜料或许是一个更为便捷且可靠的选择。只可惜，目前的情况下，他并没有购买现成颜料的条件。

    制作完颜料后，苏林马不停蹄地开始制作画布。他准备了棉布或亚麻布、白乳胶、立德粉以及之前调制好的油画颜料等等材料。接下来，他将全身心地投入到这个新的挑战中……

    首先需要将白乳胶倒入容器内，并按照一定比例加入清水搅拌均匀。然后用刷子或滚筒蘸取适量的稀释后的白乳胶，轻轻地、均匀地涂抹在画布的每一个角落。务必保证画布各个部位都能被白乳胶所覆盖。

    接下来，当胶尚未完全干涸之际，我们要把立德粉小心翼翼地洒落在画布之上。这样做既能够有效提升画布表面的粗糙程度，又能帮助颜料更牢固地黏附于其上。

    等待一段时间，让画布自然风干即可；当然，如果想加快这个进程，也可以借助吹风机等工具来吹干它。但无论采取哪种方式，都必须确认胶和粉已彻底干透才行。

    随后就轮到油画颜料登场啦！你大可以挑选心水的色彩作为底色，运用画笔为整幅画布打好一层“地基”。如此一来，后续的绘画工作便有了一个良好的起点与基本基调。

    至此，画布已然完成所有前置处理步骤，随时可以供你挥毫泼墨、一展身手，开启精彩绝伦的油画创作之旅！

    苏林仔细地端详着眼前的画布，手中的画笔轻轻挥动，仿佛在与前世的名画进行一场穿越时空的对话。她用心地描摹着每一个线条、每一处色彩，试图捕捉那些曾经让她心动不已的艺术精髓。

    尽管她并不真正理解这些画作背后的深层含义，但她能感受到其中蕴含的情感力量。梵高的《星空》在她笔下渐渐呈现出绚烂多彩的模样，星云旋转、星光闪烁，那独特的笔触和强烈的表现力令她陶醉其中。

    她沉浸在绘画的世界里，忘却了时间的流逝。每一笔都是对前世艺术家们的敬意，也是对自己内心深处创造力的探索。在这个过程中，苏林发现自己对于艺术的感悟越来越深刻，原本模糊的概念逐渐变得清晰起来。

    随着画作的完成，苏林感到一种满足感涌上心头。虽然她依然无法完全解读这些名画的内涵，但通过描摹，她与它们建立起了一种特殊的联系。这不仅丰富了她的创作经验，更激发了她对艺术的热爱和追求。

    苏林不仅仅描绘了梵高的其他画作，他还用细腻的笔触和独特的视角，赋予了这些作品新的生命。每一幅画都仿佛在诉说着一个故事，让人沉浸其中无法自拔。

    当他完成最后一笔时，他小心翼翼地将这些画作放置在花丛之中。那些鲜艳的花朵与色彩斑斓的画布相互映衬，形成了一幅美丽的画卷。

    从远处望去，这片花海中的画作宛如一颗颗璀璨的明珠，散发着迷人的光芒。它们吸引着人们的目光，让人不禁想要靠近，去探索其中的奥秘。