第171章 吉他比拼

    如果说雨果的花样层出不穷，那么尼尔的吉他技巧就堪称是张弛有度，他对于节奏和速度的掌控达到了随心所欲的地步，尼尔的弹弦速度至少比雨果快了一倍有余，那连成一片的光晕几乎让人看不到尼尔手指的轮廓，只能感受到一片幻影在视线里横扫，那流畅的旋律从潺潺溪流演变成为奔腾河流，轰鸣而下，壮观得让人瞠目结舌。更重要的是，尼尔不仅仅是快，他对于节奏的掌控炉火纯青，就好像是一条朝着大海狂奔的河流，有湍急有舒缓，有转折有停滞，整个欣赏的过程就好像是达成过山车或者漂流皮艇一般，惊险而刺|激。

    这主要是一个音乐潮流的发展问题，八十年代的金属摇滚乐队大多沉迷于技术的革新，繁复的演奏技巧和错杂的编曲方法是潮流，也将摇滚技术推向了一个巅峰。这个时期的金属乐队将摇滚代入了一个全新的高峰，繁琐高潮的技术是每一支乐队的必备技能，这也是刚才雨果和尼尔吉他对决能够吸引如此多人围观的原因，因为人们对于技术的重视达到了一个全新的高度，而摇滚爱好者们也热衷于技术的比拼、技术的提升，高难度的主音吉他则成为了金属乐队的核心；而技术的出色也体现在了编曲方式上，这个时期的音乐大多以吉他为主、错综复杂的编曲为主流，失真的银色和极端的音量之中融入大量情感的宣泄，将金属摇滚推向了一个极致。在这个时期，吉他对于金属摇滚乐队来说的重要性，无与伦比。

    “我不相信你，我不相信你……”眼前的这名年轻人，就好像一头伺机而动的豹子，一头黑色的卷发随意地耷拉下来，脸上带着再认真不过的表情，看起来就像是面临一件格外严肃的生死大事一般，用力摇着自己的脑袋。

    佩德罗刚才看到了尼尔，就上前来打招呼，然后就看到了改头换面的雨果，他很快就认出这就是上午的那名“华尔街人士”，于是调侃到，“华尔街的业余生活看来还是很不错的。”其实穷街往北边过去两条街就是洛杉矶的华尔街，许多金融中心都在这里。但是仅仅隔了一条街，就像是两个世界，鲜明的对比让人越发感叹。

    “我们本来不就应该打破束缚，创造出属于自己的风格吗？如果不是这样，那么涅槃乐队取得成功时，我们为什么那么开心呢？”雨果的话语没有刻意地加重气势，一如他平时那种如沐春风的语调，但却悄然深入了每一个人的心底，振聋发聩。

    在专业领域，高超的专业技能总是能够轻易赢得内行人的喝彩——当然，前提是必须是有真材实料，否则班门弄斧的下场会更加凄惨。不过显然，雨果和尼尔两个人赢得了喝彩。

    “可是……但是……”佩德罗就像是一个不服输的孩子，还想要争辩两句，但却发现根本说不出一个所以然来，倒是一直坐在旁边的尼尔开口说到，“既然你是这样想的，你也说你可以做到，那么，拿出证据了！”

    这还是九十年代初的情况，在这时候，流行就是流行，摇滚就是摇滚，嘻哈就是嘻哈；可是进入二十一世纪之后，爵士融合灵魂、流行，节奏蓝调融合摇滚、嘻哈，各种各样风格的混搭使得要准确说出一种音乐风格变得难上加难。

    其实佩德罗这群年轻人都是如此，在外人面前可能叛逆可能刁钻可能麻烦，但在音乐的领域里，他们却十分单纯，只是将目光锁定在音乐之上，简单地因为相同的音乐爱好就可以成为朋友，也会因为音乐方面的敬佩而大方地表示自己的欣赏。

    尼尔这句话立刻就让佩德罗抓到了救命稻草，“对，证明它，你可以证明它吗？”

    随后周围也有不少年轻人技痒，拿出吉他就在现场飙了起来，大家互相讨论互相切磋，气氛好不热闹。以雨果和尼尔为中心，周围也形成了一个二十多人的小圈子，让雨果真正地融入了这个圈子之中，这就是音乐的魅力了，哪怕是第一次见面也无所谓，因为音乐就可以成为彼此沟通的桥梁。

    佩德罗更是惊叹连连，他完全没有看出来雨果居然是深藏不露，而且即使是他认识的尼尔似乎技艺又更加精湛了不少，这让他对雨果立刻就产生了本质上的改观，毫不吝啬自己的赞誉，对雨果表达了自己的敬佩。

    “骗子！”眼前这个叫佩佩的年轻人赫然就是上午在车行门口给雨果传单的那个小伙子，他和尼尔是认识的关系，虽然不是好友，但同样在这个圈子里，或多或少都见过面。这个年轻人全名叫做朱利奥-佩德罗-塞萨尔-卡萨（juliopedrocesarcasa），一听名字就知道是巴西人，名字加上教名加上母亲姓氏加上父亲姓氏的排列组合，让人眼花缭乱。

    不过，愉快的气氛很快就因为大家对音乐的看法分歧而产生了变化，佩德罗感叹着现在在摇滚音乐之中吉他不可或缺的地位，以至于其他乐器的位置都被忽略了。佩德罗其实这是在为自己打抱不平，因为他是贝斯手，而他陈述的也是事实，一直到2000年之前，摇滚乐队中吉他的地位是超然的，许多著名乐队里吉他手往往拥有和主唱一样的超高人气。

    这一连串反问让大家都哑口无言，就坐在雨果身边的尼尔更是开始低头深思起来，这一番言论看似惊世骇俗，但却是硬道理。

    雨果直接就打断了佩德罗的话语，“难道因为现在的主流是这样，因为现在涅槃乐队是这样，ac/dc乐队是这样，金属乐队是这样，石玫瑰是这样，史密斯乐队是这样，所以就必须这样吗？”雨果的一连串话语让周围的人都沉默了下来，佩德罗更是瞠目结舌地看着雨果，而雨果显然还没有说完，“我可不知道，什么时候摇滚也开始提倡主流了，只有跟随这些所谓的主流才是正宗的摇滚吗？”

    最后时间来到了二十一世纪之后，新金属乐队的发展又再次衰落下来，而音乐的多样和融合则达到了一个新的高度，这时候的摇滚乐队强调的是乐器之间的配合和乐队的整体性。技术的过硬必不可少，但同时死板地雕琢技术也不可取，如何利用技术为感觉服务，如何将音乐思想融入旋律之中，成为了新的课题。在这时，没有任何乐器是不可取代的，同时更加多样的顶尖技术也被乐队所重视，可以说摇滚乐的发展又进入了另外一个阶段。

    没有想到，尼尔却告诉佩德罗，说雨果是一名十分出色的吉他手，这引发了佩德罗强烈的怀疑。千言万语也比不上真枪实弹的来一回，结果雨果也就在街边现场演奏起来，这又引发了尼尔技痒，两个人站在街边就开始飙吉他。虽然说木吉他的对决缺乏了一点电吉他的听觉刺|激感，但是高潮的技巧还是让人眼花缭乱，吸引了不少人过来围观。

    “因为……”佩德罗张口就想说出理由，但一时间却又说不出个所以然来，主要是因为音乐创作这种事本来就没有什么固定模式，如果出现了固定模式，那就是抄袭了。所以，硬要说出一个条条框框什么的，还真是十分困难。

    现在是1992年，新金属音乐还未形成雏形，雨果在这时候就提出了不用吉他也可以创作一首摇滚歌曲的命题，这在八十年代金属摇滚依旧强势的情况之下，雨果立刻就受到了周围一圈人的攻击，这让雨果亲身体验了一把什么叫做“新生事物总是面对重重打击”，手提电话现在在社会文化里的位置估计还要比雨果现在的处境好一些。

    但进入了九十年代，这种对技术的革新却逐渐走进了死胡同，摇滚乐队进入千篇一律的窘境，大量模仿乐队的出现使得金属摇滚很难再有新意，于是这十年的前半段，拥有开放简洁架构的新金属开始逐渐崛起，并起九十年代的后半段成为了主流，重新规划了摇滚音乐的版图。比起技术来说，感觉在新金属乐队之中占据更重要的位置，虽然新金属乐队之中也存在技术过硬的乐队，但大部分还是化繁为简占据了主流，他们的演奏技巧也许并不出色，但却能够依靠多样化的编曲将音乐用最简单的方式呈现出来。吉他的绝对地位就是在这个时期被取代的。

    其实如果真的要分出一个高低，那几乎是不可能的事，因为雨果更加偏重旋律吉他，而尼尔更加擅长节奏吉他，即使是同样的吉他也是不同的工种，无法决出胜负。但可以肯定的是，两个人都是出色的吉他手，虽然说站在舞台上进行表演又是另外一回事，和乐队其他成员的配合、掌控现场气氛的能力、临场表演状态的调动都会产生影响，不过两个人的优秀都是毋庸置疑的。

    掷地有声！

    雨果以前在荣耀至死时，负责的就是旋律吉他，他的领悟更多是在旋律和创作方面，如果单纯论速度，这可不是雨果的强项，比起那些世界有名的吉他快手，差得何止是一条街，但是雨果手上的技巧却十分娴熟，扫弦、弹指、轮指的手指花样绝对出色。左手按着和弦，右手在五根吉他弦上纷飞，一阵高地变换的音乐在耳膜之上带出骇人的龙卷风，让心脏的跳动速度、血液的奔腾速度都随着指尖的变幻达到了高潮。

    比如说枪炮与玫瑰的史莱斯（slash），比如说金属乐队（metallica）的柯克-汉密特（krikhammett）和詹姆斯-汉特菲尔德（jameshetfield），比如说范-海伦乐队（vanhalen）的艾迪-范-海伦（eddievanhalen）。这些都是名垂青史的吉他手，拥有庞大到无法想象的拥簇。

    面对佩德罗这样的抱怨，雨果却不这样认为，因为他知道，进入二十一世纪之后，其实乐队强调的更多是整体和音乐的丰富多样，比如说林肯公园（linkinpark）、u2乐队、酷玩乐队（coldplay）、共和时代（onerepublic）、我的化学浪漫（mychemicalromance）、简单计划（simpleplan）都是如此。

    佩德罗一脸愤愤的表情喊道，“骗子！你刚才明明是说，你可以不用吉他创作出一首优秀的摇滚歌曲，你说了！”说完，佩德罗还看向了四周的其他人，寻求同盟，而这显然并不困难，周围所有人都是佩德罗的同盟，包括尼尔。

    这种单纯，也是许多经典摇滚乐队最终走向灭亡的原因：音乐理念产生了冲突，虽然有不少乐队也是因为成员之间的内部矛盾而结束，也不排除其他因素，但不可否认的是，音乐理念的分歧的确是导致大部分乐队走下坡路的原因。

    雨果和尼尔前前后后飚吉他玩了三个回合，不分上下的超强竞技将街道的气氛推向了一个高潮。今晚会到穷街来参加摇滚之夜的，即使不是乐队成员，也都是资深音乐爱好者，自然看得出来优劣，雨果和尼尔两位技术高潮的吉他手很快就引发了周围所有人的掌声，那炙热的讨论声和赞叹声让周围不少人都吹起了口哨声。

    雨果哑然失笑，“好，就算我这样说了，那么，告诉我，为什么你就认为不行呢？”其实在雨果看来，技术也好、情感也罢，都是为音乐服务的，他所接受的音乐思想就是扎实的技术功底、出色的弹奏技巧、丰富的演绎方式、多样的元素融合，将摇滚音乐的斑斓色彩用属于自己的方式表达出来。

    雨果看着众人都投注在自己身上的视线，这种又炙热又期待又挑衅的眼神，让雨果感受到皮肤上传来微微的热度，他不仅没有任何胆怯，反而有一股豪气云天的气势油然而生。于是，雨果充满自信地点了点头，露出一抹灿烂的笑容，“为什么不？”

    这个阶段的许多经典摇滚歌曲，都会有专门一段旋律交给吉他进行演奏，由此可见吉他的绝对地位了。

    “朱利奥……”雨果的声音才出来，年轻人就直接截断了他的话，“叫我佩佩（pepe）。”雨果也就顺口说到，“佩佩，你为什么不相信呢？我只是说，我可以不用吉他创作一首摇滚，但没有保证这首歌一定高质量啊。”