第508章 编剧地位提升
这期节目播出之后，节目的反响是显而易见的。
很多已经转行了的老编剧和优秀编剧，都纷纷在微博发声。
响应众人对编剧的声援！
有很多优秀的编剧都给迪隆公司递交了简历。
苏隆仅仅是一个骚操作，就赚取了大把的人才。
其中有五六名优秀的编剧，都被留用。
强大的创作团队，使得苏隆的脱口秀综艺筹备开始加速！
现在万事俱备只欠东风。
由于队之前起的名字不太满意。
现在大家都在绞尽脑汁，为这个脱口秀综艺想一个好名字。
由于冲击波半路夭折，所以苏隆这次谨慎很多。
有时候不能仅凭着一腔热血去做一件事情。
自己创办冲击波，找来窦仙和朴树。
虽然短时间内，让华语音乐又增加了一大批新鲜血液。
让很多真正的音乐天才崭露头角。
但这效果仅仅是暂时的。
如果想要持续的对内地乐坛形成影响力。
就必须向经典再现一样，先把自己的综艺节目做稳做扎实。
冲击波虽然与其同类选秀节目公正公平，公开很多。
节目的赛制也比其他选秀节目先进不少。
但比起经典再现这种不停改善自我的强大节目组。
还是差一大截。
好的综艺节目都是由内而外。
天上是不会掉馅饼的。
现在苏隆缺的，就是一群不停将节目精进的，极富有责任心的核心团队。
这个团队不仅要有大量优质编剧。
并且还要有懂综艺，懂得观众的心理，观众的需求。
还要有懂市场效应的人才。
经典在线导演之所以这么有底气。
是因为他在创办节目之前，用了大半倍的时间在组建自己的团队。
这支团队拍过电影，拍过四大名著，也参与过春晚的拍摄。
久经沙场，配合娴熟。
苏隆现在的团队，只是初具雏形。
有热巴，杨老板，王传君和佟丽娅等人组成的演员团队。
还有王建国等人组成的编剧团队。
现在唯一欠缺的，就是先进的商业理念。
当时冲击波节目创办，大彻大悟之后的春哥还发来贺电并且善意提醒。
【这节目立意很好。】
【但是重点在如何持久。】
其实窦仙在担任评委之前，也给出了自己中肯的意见。
【音综类的节目，最大的问题就是持久力差！】
【音乐的承载力，比起小说影视剧要差的多。】
【一首歌能给大家快速的带来体验，但是体验来的快，去的也快。】
【当初超女这么火热，几年之后就开始落寞。】
【华夏达人秀，梦想华夏等节目号称全民参与。】
【一开始也很热闹，但是没过几年热度就下去了。】
【并且从这些节目里走出来的这些选手。】
【就极个别能够成为歌星，明星。】
【大部分没过几个星期，就被人遗忘了。】
最丢人的就是梦想华夏的最后一季冠亚军。
当时炒得如火如荼。
但是节目结束之后。
无人问津。
他们甚至免费的去参加某个地方晚会的开幕式。
结果还是无人关注。
甚至还有媒体讽刺。
【大家对海豚的兴趣。】
【明显高于这些梦想华夏选手的兴趣。】
这很残酷，但也很真实。
这些选秀节目出来的歌手。
大都有这样那样的短板。
有的甚至缺乏最基本的音乐天赋。
把这些歌手唱的歌录下来，放到音乐软件上。
跟那些专业歌手甚至网络歌手掺在一起。
立刻就会形成巨大的差距。
无论是歌曲创作，还是歌曲的演唱。
他们都跟专业歌手存在巨大的差距。
有些差距，甚至一辈子都无法弥补。
苏隆下决心暂停冲击波，其实在音乐界也引发了不少轰动。
因为很多同行都特别羡慕嫉妒。
一个刚出道一年多的新人，跨界搞音综。
居然能一下子冲到前10名。
这已经是了不得的成绩。
其实这个节目继续办下去，也能恰到不少烂钱。
但苏隆不愿赚这个钱！
如果要继续运行这个节目，不仅要消耗自己的大量精力。
并且还会让自己的创作团队无暇顾及其他。
现在最大的成本，就是时间成本！
冲击波这个节目，已经没有改进的必要。
因为他基本的体制上，无法不断更新。
他跟经典在线的节目性质不一样。
因为参加经典在线的基本上都是出道的艺人。
节目的规则改了，对他们来说没什么大不了。
虽然说，表现的好坏对流量有影响。
但归根结底，这是一场游戏。
就算这场比赛输了，这个赛季输了都没有什么问题。
只要自己的表现让粉丝满意，下一场比赛，下个赛季我还会继续玩。
可音综选秀类节目就不一样。
一场比赛输了，你就被淘汰了！
参与选手的胜负欲，核对比赛赛制的要求。
特别高。
你制定好的规则，几乎就不能变动。
稍微一变动，比赛的秩序就会乱掉。
有的歌手，甚至就把这个节目当成自己翻身的唯一希望。
如果你朝令夕改的话，就会让所有的歌手寒心。
而缔造一个完美的节目模式，岂是内容的事情？
经典在线节目有十几位编剧，五六位策划。
他们每天都在不停的查找节目漏洞，不停的开会商议如何精进节目。
即便是这样拼命和努力。
用了一年多时间，这才找到了最接近完美的比赛基本模式。
甚至现在经典在线的导演还表示。
将会继续改进比赛模式。
改进一些小的细节。
自己如果有朝一日重新开启冲击波，那一定把一切都筹备好了。
经典在线，有三天的休赛期。
苏隆开始给自己放个小假。
长时间的参加综艺，参加比赛。
已经让他身心疲惫。
这个时候他需要充电。
小别墅内刚刚建好的私人影院。
已经好久没有动过了。
这天他一觉睡到上午10：30，在简单吃了点甜点之后。
就一头扎进了电影院。
这是让他感到最舒服的假期模式。
将所有的窗帘关闭，不让一束光进来。
整个影院都采用最先进的隔音处理，外界的一丝喧嚣都透不进来。
为了保护眼睛，他没有用投影仪。
而是用的最新技术的液晶屏幕。
在他的电影库里，有一类电影观看的最频繁。
那就是国产精品电影。
其中他最喜欢的一部电影，就是范伟老师演的。
【耳朵大有福。】
很多人都说，范伟老师是被小品耽误的影帝。
实际上做小品演员也没有耽误他拿影帝。
在这部电影里，范伟老师表现的可以说超神。
这部他的早期作品，朴实无华。
非常接地气。
这部片子的导演编剧也特别有想法。
每一个镜头，每一帧画面，几乎都是刻画的真实的生活，真实的东北地区小城市的面貌。
这部电影诞生于2009年。
正好是奥运会之后，经济腾飞后的一年。
在很多地方在快速发展，日新月异的时候。
当大家的目光和聚光灯都对准一线城市，还有一些光鲜亮丽的地方的时候。
这部电影的导演，却将镜头聚焦在了这个三线的东北小城。
虽然这部电影，苏泷已经看了很多遍。
但是，一闲下来。
挑来挑去，最后总忍不住再次将他打开。
有时候苏隆也在说不明白，这部电影为什么有这么大魅力。
他似乎不仅仅是一部电影。
他就像时光隧道一样。
带你回到过去，回到某个不知名的小县城。
体验它的风土人情。
讲述一个节奏缓慢，却又十分真实的小故事。
这里边没有什么惊天的阴谋。
没有什么人伦惨剧，没有什么狗血的关系和反转。
没有那些无所谓的炫技和浮躁的套路。
皆是生活。
剧里的所有人物所做的事情。
动机只有一个。
赚钱生存。
主角老王作为一个国企的火车司机。
正式职工。
刚刚光荣退休。
按理说这是一个人最放松的时候。
不用每天都上班了，还可以领退休工资。
但是对于老王而言，却不那么轻松。
因为上班他还可以每月领个1200。
这些钱足够他在小县城衣食无忧的生活，毕竟东北物价低，那个时候的物价也低。
但是退休之后，他每个月就只能领600。
600元，如果节俭一点。
在这个二三线的东北小城，也凑合着能过。
但最要命的是。
他的老伴一直卧病在床。
每个月都需要吃药，住院，还有康复。
伙食不能太差，并且医药的支出是个大头。
600元是绝对不够的。
所以老王必须想办法。
除了这点微薄的退休工资，他必须找一个固定的收入。
来弥补这一块亏空。
故事就从这里开始。
主要的矛盾冲突在这里也拉开了。
故事的进展一点都不拖泥带水。
开局的5分钟，就直接阐述了主角面对的压力，和需要迫切解决的问题。
在主角想办法的过程中，导演和编剧非常高明的一点点的铺展开。
老王其他家庭成员的现状。
老王的妻子，曾经是铁路文工团的一员。
也是为国营企业奉献了一辈子。
但是，现在卧病在床，什么都干不了。
由于肠梗阻，他每天都要特别精细的饮食。
这也给老王增添了不少麻烦。
老王每天都要从家里做好大鱼大肉，然后小心翼翼的用保温桶给妻子带去。
不仅要有鱼有肉，还要有水果。
但即便如此，这只是康复的一部分。
老王有一儿一女。
儿子不争气，一把岁数了还在外边瞎晃，也没有固定职业。
女儿倒是嫁的不错，嫁了个非常有钱的女婿。
只可惜女婿是个花心大萝卜，两人矛盾不断，冲突不断。
甚至自己退休过来探望的时候，两人都闹起来，掀了桌子。
就这样一个家庭环境。
媳妇儿有病，儿子不争气，女儿家庭不睦。
这还不是全部。
由于媳妇有病需要人照顾，所以老父亲一直是由弟弟家来照料的。
他的弟弟和弟媳，是在街上做门市生意，卖家具卖床。
虽然是做个体买卖，但也每个月赚的不少。
比他这个拿死工资的强多了。
曾经的他是家里的骄傲。
靠着勤奋肯干，成功的被铁路局录取，接了父亲的班。
但是他的弟弟，天天和媳妇儿打麻将，生意都丢给自己手下的人去做。
却是吃穿不愁，并且还赚着大把的钱。
最窝心的是，这两口子只顾着玩。
还不给老父亲做饭吃。
每天就是一块红薯或者一把挂面，打发了事。
还不是最糟心的。
得知自己的兄弟不孝顺老人，老王却又不好说什么。
因为自己媳妇儿有病，老人一直是由弟弟照顾的。
这个时候跟弟弟翻脸的话，自己也没有那个能力去照顾老人。
当得知弟媳的门市，需要一个看店的伙计。
他立刻旁敲侧击。
希望自己能够胜任这个差事。
这样至少每个月能赚个800元。
可是弟媳只想要个年轻人，对于五六十岁的老王，压根不屑一顾。
五六十岁的年纪，什么都干不了。
哪里都不会要。
因为很多单位35岁以下，就是一道分水岭。
并且老王还有哮喘病。
他本来想蹬三轮车赚钱。
可是尝试一下，没蹬多远就开始剧烈喘息。
现在的他已经不是年轻时候的自己了。
年轻的时候浑身就像铁打的一般。
从来不知道什么叫累。
但这个时候他，就像一块燃烧殆尽的蜂窝煤。
已经毫无使用价值。
四处碰壁的老王，突然想起自己曾经也参加过文工团。
并且还会唱老歌，嗓门倍儿高。
于是他来到当地的一个草台班子，希望能谋个差事。
他明显是练过很久，并且天赋也不错。
难度很高的那些老歌，他唱的声音嘹亮通透。
班主听了，也是连连点头。
但到了关键时刻，他的哮喘又犯了。
剧烈的咳嗽，让他和这份工作快速拉远。
在这里导演用了一个迅速拉远的镜头。
这就是蒙太奇的手法。
在这里运用的十分得当。
看到这里，苏隆不由自主的觉得很难过。
这才是好电影。
能够迅速的引起所有人的共鸣。
不论观看者是什么身份，都会迅速的被这电影的氛围所感染。