第184章 标题46

    在整个画面中有很多“留白”这个手法。“留白”这种手法就是将主体与客体间用笔写出来。在整个山水画创作过程中,我们要注意到的是不能把画面完全地复制下来而导致构图的混乱和主题内容上出现错误等等问题。在马远的《踏歌图》则是利用了大量地景物,从而使得画面具有很强的层次感,并且能够使其产生丰富多彩、生动灵动。俄罗斯山水画家在构图中注重和谐之美，遵循黄金法则，运用焦点透视原理，采用三角形、s形、对称等构图形式，以柔和流畅的表现再现自然。

    5 造型特点不同

    中国画在造型上不追求"精准"，中国有句老话说"美在于相似与不相似之间。"为了强调情感的表达，有时他们甚至做出适当的艺术夸张，主要有三个特点：第一是不坚持一定的时空构图方案，而是巧妙地运用个性化的构图和装饰技巧，让观者通过绘画感受到艺术家的情感。第二是他们利用空的空间突出主体，有时省略对环境的描述，给观者留下充分的想象空间，耐人寻味；第三是注重笔墨。中国山水画家用不同的笔墨表现不同的景物。笔墨是创作过程的重要组成部分，是一个人发展和技能的直接表现，也是艺术家个人风格的反映。俄罗斯风景画家既强调整体把握，又讲究细节真实，特别注意对对象的具体时空特点的把握和表现。利用油画材料的隐藏特性，艺术家可以通过仔细观察，用写实的手法在画布上真实地表现场景。 因此，许多俄罗斯风景都以场景命名，如萨符拉索夫的代表作《白嘴鸦来了》，这是对自然的现实再现。此外，俄罗斯风景画可以充分传达更接近自然的风景的光线和纹理。

    6 色彩运用不同

    中国传统山水画按画风分为绿色山水、金碧山水、水墨山水、浅紫山水、小青绿山水和无骨山水。 山水画类别不同，颜色也不同，总体来讲中国山水画的色彩主要是墨色，以颜色为辅。值得注意的是，中国画虽然多以水墨作画，但并非缺乏色彩，以轻、重两种色调作画。 至于墨水与颜色的关系，首先，墨水不干扰颜色，颜色不干扰墨水，其次，墨水是主要焦点，颜色是可选的。俄罗斯风景画在色彩运用上强调观察，用冷暖色、明暗的对比表现山水，具有强烈的视觉冲击力。 随着科学技术和绘画技术的不断进步，艺术家们越来越重视绘画中光与色的表现，从而呈现出俄罗斯风景中更为丰富的光与色的多样性。从希施金、克拉姆斯柯依、列维坦等人的作品中，我们可以看到俄罗斯山水画中色彩表现的丰富和细节。

    从上述分析可以看出，任何艺术学科只能通过不断的比较和交融才能进一步发展。通过对中国山水画和俄罗斯风景画的比较研究，我们可以了解不同文化传统对艺术的不同影响。