第39章 开中国风之先河！全网震撼（求书架，7K字大章）
随着陈星宇上台的，是一位身穿深褐色长袍的老人以及两位穿着汉服的女子，而老人的手上拿着的是一把二胡？其中一位女子手上拿的那是琵琶？
四人根据舞台定点的方位，坐到各自的乐器和位置前。
弹奏还未开始，网上评论倒是热闹起来。
“什么玩意？钢琴配民族乐器？”
“金牌鉴音师说的看来没错，人啊，不能得意忘形，你们看这不就开始瞎搞了。”
“现代流行乐坛就没有能把这两种类型的乐器完美兼容的吧，陈星宇确实玩的有点大。”
“廖桓都不敢这么尝试好吧，陈星宇以为自己是谁啊，笑死。”
“我和你们持不同的看法，钢丝宇分明就是聪明至极，知道今天大概率会止步于此，直接来了一手哗众取宠。”
“没毛病，论搞热度我愿称他为第一，反正输给廖桓也不丢人，还不如趁着这最后一局给自己多赚点名声，至于这名声是好是坏嘛，大家自行评判咯。”
“不至于这样说吧，或许人家就是想往这个方向尝试呢，起码有勇气展示啊。”
“习惯就好，总有人见不得别人好，我反正是不会轻易去诋毁一个在音乐上做出更多创新的人。”
“没错，看陈星宇前两期的实力，我也不觉得他会对民乐和西乐并容的问题一无所知。”
“得了吧，民乐老掉牙的东西，谁还学啊，像我们这种学西乐的才是王道。”
“就是，看看各项国际大赛，西乐的占了多少比例，民乐早过时咯。”
“去尼玛的，老子虽然两种都不学，但也知道民乐是老祖宗们传承下来的东西，它自有它的价值。”
“哎，我们上下五千年来太多文化瑰宝因为传承问题逐渐消失了，真是一种悲哀。”
“没办法，形势如此，学西乐的在当下确实舞台更大，赚的也更多。”
“总得有人去做啊，起码这一点陈星宇比这群只会贬低咱们自己国家文化的人强多了。”
“铁子们淡定，这群跪族上西天的时候还不是得靠咱们的民族乐器给他们送行。”
“哈哈哈，这可太艹了，还得是你，角度清奇。”
电视机前学西乐的有部分人嗤之以鼻，想把两种乐器相互兼容的大有人在，你一个二十来岁几年前还在玩电音的人，有个p的实力解决这个问题。
另一部分人眼里则也有着期待，他们最开始学乐器并不就是冲着西乐去的，只是奈何父母、老师们一直在耳边叨叨，说西乐如何如何，拿奖啊，工作啊，收入啊，都甩民乐几条街，才选择了西乐。
但他们心里热爱的是音乐，而不是单独某一种乐器，他们也希望民乐能绽放出新的璀璨光芒。
学民乐的更是一脸严肃，大多能沉下心来钻研这一乐器的，心里始终都憋着一股气，民乐弱吗？真的不好听吗？并不是！
它缺少的就是机会，舞台，以及更多愿意学习它的人才。
很多时候，民乐比西乐要更加的震撼人心。
在众多情绪交织下，在各色眼光注视下，舞台上演奏开始了。
在编曲上，最开始以钢琴进入，由钢琴弹出四小节前奏，这段前奏旋律呈波浪形循环回旋，连绵不绝。
起唱部分开始加入古筝演奏，跟钢琴并行用作主旋律，另外还有一些midi做的电子节拍音效。
【一盏离愁 孤单伫立在窗口
我在门后 假装你人还没走
旧地如重游 月圆更寂寞 夜
半清醒的烛火 不忍苛责我】
略显慵懒黏连的唱腔，让人听起来十分放松和舒服，就像在冬日里饮上一壶温酒，整个人浑身舒泰。
接着在主歌即将进入副歌前，一段古筝的音色，带着浓郁古风意味的过场后再转副歌，然后副歌适时加入了吉他等乐器，丰富了主旋律的情感线，层次开始逐渐叠加。
【谁在用琵琶弹奏 一曲东风破
枫叶将故事染色 结局我看透
篱笆外的古道我牵着你走过
荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默】
不可否认，大家听到现在为止，这首歌的词和曲都让人觉得惊艳，但有一个问题就是，民乐部分是不是所占比例太少？
甚至主旋律中的古筝也只是作为钢琴的陪衬而已，甚至都算不上是相互融合。
这首歌a段副歌都结束了吧，两分钟出头了民乐拿来在舞台上做摆设的？
大家念头还未完全落下，“默”字结尾之后，民乐它来了！
一段悠远的二胡旋律响起，顿时一股离愁被宣泄而出，整个舞台瞬间沉浸在凄凉、伤感的氛围下，浓郁的化不开。
【谁在用琵琶弹奏 一曲东风破
岁月在墙上剥落 看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼
而如今琴声幽幽 我的等候你没听过】
到了b段的副歌，从“岁月在墙上剥落 看见小时候”开始，每小节中开始加入了琵琶的旋律。
在听众眼前，整个舞台像是变成了一个飘着枫叶的老旧院落，斑驳的院墙，年幼而天真无邪的孩童，他们拉钩相约，许下承诺。
多年之后，两人却天各一方，琴声绕梁，却传不到千里之外的远方。
【谁在用琵琶弹奏 一曲东风破
枫叶将故事染色 结局我看透
篱笆外的古道我牵着你走过
荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默】
到了最后的副歌，钢琴、鼓点、竖琴、二胡、古筝、琵琶，所有的乐器真正的交织在了一起，没有哪种乐器喧宾夺主，而是分外融洽。
真正的中西结合，鱼水交融。
一曲唱完，现场所有的人依然是闭着眼睛，还未从歌曲构建的故事中跳脱出来。
他们脸上的情绪十分复杂，伤感，追忆，怀念，叹息，也有人一脸惊叹和享受
直到黄桉重新上台，陈星宇介绍起民乐的演奏者，大家才回过神来。
随后便是直欲掀翻屋顶的掌声响起，久久不曾停息。
乐队，导师，观众都如上一次《不再犹豫》时那样，全体起立鼓掌。
但与上次不同的是，当时他们有的算是受了摇滚那种激情曲风的带动，这次则是自然而然的，水到渠成的，就想站起来为舞台上这个男人鼓掌。
等不及黄桉主动cue流程，廖桓便直接从导师席上快步走下，来到了舞台中央，紧紧的握住了陈星宇的双手，使劲的摇晃着。
“你做到了，你真的做到了，从今天起，华语乐坛全新的曲风！你就是开宗立派的第一人！”
观众们其实很多都并不熟悉乐理知识，但是他们的心中完全不在乎那么多。
看看台上那些还未撤走的乐器，看看民乐演奏者们那种激动，自豪，喜悦溢于言表的神情，这还用得着懂什么音乐知识，用一个字来形容——就是特么的好听！
“这首歌是否做到真正的西乐与民乐结合，我想全场观众的表情已经给出了最好的答案。”
“古老和现代，东方与西方，明明是古风歌，却融合进了架子鼓，钢琴这种现代乐器，关键是还十分融洽，这首歌二胡的独奏，可谓真正的是哀而不伤，这里真的要感谢钟老，浙省民乐协会副会长，二胡一级演奏大师，名不虚传。”
“琵琶、古筝同样令人赞叹，谁说咱们民乐没人学？瞧瞧这两年轻人，多么出色啊。”
“还有太多的话语想说，却一时不知从何说起，原谅我现在太激动了，我努力了十来年一直想做的事，终于有人可以做到，而且做得很好！我高兴啊大家！”廖桓眼眶微红，声音略显颤抖的说道。
观众们则是感慨万千，这么多年来，乐坛始终坚持发展民乐，古风的就那么几位音乐人。
而廖桓无疑是这几人中把西乐和民乐融合的最好创作人，大家都很能理解他现在的心情。
“我算了，我觉得不需要再评价了，这首歌的价值和意义，将会成为华语乐坛史上一座重要的里程碑。”万锋感叹不已，虽然他是玩摇滚的，但同样是毕业于国内最好的音乐学院，且在外国留过学，他非常清楚这首《东风破》的价值所在。
“说实话，我受到了莫大的启发，脑子里瞬间多出了很多灵感，这一点上，我希望你能指点我一下，星宇。”梁志杰非常兴奋，作为几次最佳作曲人获奖者，他感觉自己以后的曲风多出了无限的可能。
“为你骄傲，你是最棒的。”慕云熙没有长篇大论，只是十分认真的说出了这样一句。
“谢谢各位老师，至于指点，志杰哥你夸张了啊，我们互相探讨便是。”陈星宇依旧保持谦逊。
之后随着廖桓演唱完毕，观众们投票的结果也正式宣布。
480多票创造了历史最高得票数，但所有人都觉得这个票数甚至还低了。
一个长相帅气，穿着精致的男子甚至嚷嚷着别让他知道这十来个人是谁，不然非得好好交流交流。
此时沉寂许久的弹幕也瞬间开始爆发。
“今晚，陈星宇就是我的神。”
“民乐苦西乐之势久矣，今日它彻底展现了自己的锋芒！”
“黑子们继续来黑啊，妈的，老子以后就是陈星宇铁粉。”
“我不知道什么叫新曲风，但是我知道音乐好听就完事了，这歌我能单曲循环一百遍啊一百遍。”
“我有点开始佩服陈星宇了，让廖桓都自愧不如的能有几人。”
“今日陈星宇为华语乐坛打开了一扇新的大门。”
“啧啧，脑残粉们这就开始吹了？什么新曲风，说的好听而已，不就一首歌吗，你们跳得这么欢，谁知道以后他还能不能写出这种歌曲来。”
“说个笑话，新曲风只有一首歌。”
“跟风吹呗，反正吹牛又不需要交费。”
“哎哟喂，老子这暴脾气，你们这些狗东西就是看不得人好是吧？是非不分到处开咬。”
“他急了他急了，有本事就让陈星宇写了十来首呗，不然什么狗屁新曲风，谁他妈承认啊，摇滚，说唱，爵士再小众也不止十来首歌吧。”
“就是，廖桓自己都玩不明白民乐，还新曲风，不知道跟陈星宇有什么py交易，丢人。”
不服气的人就抓着作品只有一首在疯狂攻击。
而那些支持陈星宇支持民乐的人，则憋着一肚子不知道如何反驳。
同时他们心里也藏着一丝担忧和众多的疑问，会不会真的这种中西融合完美的曲风以后就此一首呢？
陈星宇还写的出来吗？就算写出来，是否能依旧达到这首《东风破》的水准？
这种曲调是否真的能成为一种新曲风呢？
是否其他的音乐人也可以模仿，借鉴，学习？让华语乐坛能涌现更多如《东风破》这样优质的作品？
这次金牌鉴音师和我为歌狂的乐评迟迟没有发布，或许也是知道这种定调的事，他们还远不够格。
定下新曲风，除非文艺协会发布通告因为只有这个官方协会，才集合了西乐、民乐、文化等各个领域的顶尖大佬和年轻一辈的人才。
一晚上的时间就在争吵和等待中过去，许多人见到文艺协会也未发出通告，那些支持陈星宇的人，情绪渐渐变得低沉，黑子们则像是开始了狂欢。
翌日，人们依旧保持着往日的生活节奏，早起洗漱，上班，打卡，开晨会，安排工作计划。
在9点时，所有手机上有安装微博的同时收到了一条信息。
许多人疑惑且惊讶，这种全网通知的基本都是官方消息。
又是有什么大新闻？人们好奇的点了进去。
然后便发现，在微博最顶端的热搜词条上，排在最前的三个词条，后缀都出现了一个深红色的“爆”字。
文艺协会正式定下新曲风
什么是华夏风
陈星宇，开创华夏风第一人
许多没看过节目的人一头雾水，华夏风什么东西？新曲风？乐坛的事？
大家纷纷选择点开文艺协会的官方号查看起完整通知来。
【昨日，一档音乐综艺中，一首叫做《东风破》的歌曲引发了众多热议。经文艺协会各协会共同讨论，《东风破》的曲式正式被划分为全新曲风——华夏风。】
【华夏风歌曲：在歌曲中加入华夏古代一些典故作为创作背景，用现代的音乐唱出古典的味道。曲风偏向传统的东方演奏，加入一些东方乐器，通曲音调婉转，回环，有一种传统东方的美感，音乐多采用“宫调式”（宫商角徵羽）的主旋律,编曲上大量运用中国乐器：如古筝、箫、琵琶、笛子等。它完全符合“三古三新”（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）的标准。】
【华夏风的歌曲可以融入戏剧、民乐等诸多文化领域的特质，它为华语乐坛打开了一扇新的大门，为华夏文化的发展拓展了思路。】
【中华文化源远流长、博大精深，我们应该取其精华去其糟粕，推陈出新，革故鼎新。】
【《东风破》则是一个相当正面的示范，中西结合，博采众长，它新唱法、新编曲、新概念的唱法以其独有的方式传承我国的传统文化，让我们可以更轻易地了解接近这些古代文化，使传统文化离我们不再那么遥远。】
【在此，希望众音乐人可以向陈星宇学习，也感谢古鸣、廖桓等一批音乐人在发展民乐道路上的坚持和努力，传统文化不应没落，这需要我们所有人的智慧和努力，让它得以继续传承并发扬光大。】
【希望各位能够创作出更好的华夏风歌曲，也希望此种新曲风能融入更多的中华传统文化。同时，不仅是我们的乐坛，其他文化领域也都要欣欣向荣，大跨步的向前发展！】
如果说，昨天还有人只把目光局限在一角，那么今天这则全网通知让很多人都恍然明白，华夏风的歌曲不仅仅是乐坛的一大进步，它其实可以触类旁通，让华夏的众多文化发展都可以产生更多新的思路。
怪不得文化协会也要为陈星宇背书，这份荣耀哪怕陈星宇现在就退出乐坛，他在乐坛的影响力，今后也会始终存在。
紧随文艺协会之后的则是被协会官方号转发的一篇长篇乐评。
乐评人是古鸣，夏国音乐协会会长，民乐顶级大师，所创作的曲子有许多都被定为民乐考核曲目，曾多次为国际性音乐会及各项重大赛事开幕式登台表演，也是跟廖桓一样始终致力于把民族乐器和华夏古曲，还有西乐进行融合的创作人。
【惊叹！惊叹！还是惊叹！老人家我也是会网络冲浪的，重要的事说三遍。】
【惊叹之余内心深处是满腔欢喜，我们这一代音乐人没有做成做好的事情，一个二十来岁的小年轻成功的把它完成了，且水准极高！对于夏国音乐领域来说，此乃一大幸事，甚至毫不夸张的说此种曲风完全可以载入夏国音乐的史册！几年，几十年，上百年后，这一曲风依旧会被广为传唱，人们提到华夏风，就会想到它的开山鼻祖——陈星宇。】
【接下来，我简单来分析《东风破》它为什么好，又究竟好在哪里。】
【一首水准上乘的音乐，必定是意境、旋律、格调三者皆佳，并融合成精雕玉琢的神作，极其难得的是，《东风破》在意境、旋律、格调上，都达到了极其高超的水平。】
【先是歌曲旋律方面，《东风破》的音是偏低的，因此它带给我们的情绪体验是偏向哀伤、寂寥、伤感的。仿古小调的曲风，辅以二胡与琵琶的融入，听来让人仿佛进入唐诗宋词的世界与遐想之中。】
【最值得一提的是，《东风破》的作曲，特意采用了华夏传统音乐的五声音阶创作，所谓“五声音阶”是华夏古乐中的五个基本音阶:宫、商、角、徵、羽（对应的是do re mi so la），只有在极个别的地方嵌入了fa和si的单音作为装饰音，如: “旧地如重游 月圆更寂寞” （fa 清角音）， &34;谁在用琵琶弹奏一曲东风破&34; （si 变宫音） 。他以五声音阶为主体，结合了r&b调性的电鼓，用华夏古典音乐的架构结合西方流行音乐的血肉，让二者相互融合。】
【然后是意境与歌词，可以看到《东风破》每句的关键词中，“盏、门、月、烛火、壶、酒、水、花、琵琶、落、年、幽、东风、枫叶、古道、荒烟”都是古典文学中极其常见的意象。】
【再说乐器搭配方面，钢琴开头，电子乐节奏极强，琵琶转折，二胡过渡，配上陈星宇的特色唱法，琴声人声完美融合，最后钢琴二胡结尾。而主要使用到的民族乐器，二胡和琵琶的音色，这两种华夏传统乐器都是极为人们所喜爱的，二胡的音色圆润柔和，优美动听，近似人声，富有表现力和感染力，琵琶的音色清脆、明亮，两者相辅相成，相得益彰。】
【最后是演唱，陈星宇用了一种非常独特的哑声唱腔，就是慵懒地把嗓音略微压低时的那种声音，唱出来的感觉，哀而不伤，缓缓倾泻出寂寥之感。而略显黏连的咬字如低声呢喃，在你耳边缓缓道来，不知不觉间便把你拉进了对过往的回忆之中。】
【这首歌曲是目前为止，华语乐坛第一个把西方音乐和华语音乐包括华夏古风真正的融会贯通成为一体，而且成熟到足以自成一派的唯一例子，陈星宇在音乐的时代性、超前性上让我这位老一辈的民乐爱好者和创作者自愧不如。】
【我非常希望华语音乐领域里，这样的优质年轻音乐人可以越来越多，我们的民族音乐可以发展的越来越好，另外陈星宇小友，有时间的话一定要来我们音乐和民乐协会转转，咱们互相切磋交流，共同进步。】
民乐协会和西乐协会等众多文化领域的协会官方号，也都转发了文艺协会的通告和古鸣大师的乐评，点赞并艾特了陈星宇。
一时间民乐爱好者，民乐演奏者，以及众多这段时间开始粉上陈星宇的粉丝和路人，都纷纷涌向陈星宇的微博，关注量，评论量，点赞量都纷纷暴涨。
“妈耶，官方认证新曲风开山鼻祖，真是小母牛到南极——牛逼到了极点！”
“楼上的又是你，小母牛歇后语大师。”
“陈星宇可以退休了，就这一首歌，以后咱们的音乐生们但凡提到华夏风，想到的第一人就是陈星宇。”
“在古老点评之前，我就知道这首歌贼鸡儿好听，但说不出个所以然来，看了乐评之后，才发现这首歌里还有这么多门道。”
“说个笑话，之前有乐评人说陈星宇写词不行。”
“我是京城大学文学院学生，看来我的作词水平跟陈星宇之间差了十万个【金牌鉴音师】”
“这什么金牌货色声都不敢出了，给爷整笑了。”
“我是文学院的老师，在我看来，《东风破》的词不是无病呻吟自顾矫情，不是故弄玄虚华而不实，而旋律看似简单实则相当讲究，没有拿流行的壳子去硬套古风的词藻和堆砌典故，也没有因为过于刻意的古曲化而让人尴尬，既保留了古韵又不脱离大众的审美口味，拿捏的恰到好处。”
“楼上也是大神，非常精髓的点评。”
“从此世界上少了一个边唱跳边玩电音的男团流量，多了一个被称为华夏风开山祖师的优秀唱作人。”
大家对陈星宇的观感因为《东风破》的优质，加上各协会和数位音乐人的赞誉，变得极为欣赏和看好。
一些还在蹦跶着的黑子，也被淹没在了众多网友们源源不断的夸奖声之中。
昨晚和家人看了《梦想之声音》后，吴文康就始终关注着网上的动静，
他在听完《东风破》后便大为惊叹，作为一个执导的作品里始终坚持宣扬华夏文化的名导，他对这首歌格外喜爱，对陈星宇的好感也再度上了一个台阶。
现在看到文艺协会的通知，他高兴之余又产生了一点自嘲：“还以为跟人家人情相抵了，现在看来还是我赚大了哟。”
与此同时，离泉城千里之外的芒城。
陈星宇在一一礼貌回应并感谢众协会的艾特和古老的邀约之后，便坐在房间的书桌前呼叫着系统。
他比任何人都知道《东风破》所能带来的轰动性，不说彻底未出现过中国风的元星了，即便在地球上，到了2022年，《沧海一声笑》和《东风破》依然是结构上最完整最经典，也最具开创性和代表性的两首大成作品。
看着系统面板上疯涨的声望值，陈星宇激动的搓着双手。“又可以来几发抽奖了，而且有些好东西也够积分兑换了！”
ps《东风破》由周杰伦谱曲，方文山填词，林迈可编曲，周杰伦演唱。