第62章 第 62 章
1982年12月24日早上九点, 圣诞节前一天，斯卡拉大剧院开始出售华国古典舞剧《赵姬》的门票。
除了包厢之外，剧院的大部分票都采用即时出售的模式, 在舞剧开演前一个半小时开始出售。
尽管前几天斯蒂芬娜·基纳里前来挑衅, 归根到底，背后的本质是基纳里为代表的本国陶瓷家族不满华国陶瓷分掉市场, 但对于其他普通市民来说, 华国陶瓷和《赵姬》却是普通人所期待的。
毕竟，在马可波罗将陶瓷从古华国带回欧洲以后, 陶瓷被称为“白色金子”, 是名流贵族才能用的器物，后来意大利本土加以研究，才有了自产的陶瓷。
之后几百年时间演变, 意大利的陶瓷文化也带上自己的特色, 与古华国陶瓷有了区别, 而新华国这些年重新对外开放，意大利商人们再次将华国陶瓷引入，受到了普通市民的极大欢迎, 毕竟华国的陶瓷便宜又好用, 还漂亮。
同时，以此为契机，商人们掀起一场文化盛宴。
古意大利本来就是欧洲文化的起源地, 人们对艺术的追求也更高, 所以当陶瓷文化和古典舞文化结合时, 很多人都将“神秘”和“东方国度”联想到一起。
马可波罗从古华国带回来的不止有陶瓷，还有许多关于古华国的见闻记载，其中当然也包括乐舞文化。
华国太远, 也不发达，很多市民都不过是普通人，华国并不是旅游的第一选择，也就只有通过商人带回来的宣传片，从中看到华国古典舞的风采。
而现在录像里的剧组竟然跨过海洋来到意大利，别说是意大利本土的市民了，欧洲其他国家的公民也有许多赶过来。
于是售票窗前的长队，有各种发色的客人，不时还能看到一些名人。之前部分已经去华国出差时顺便看了舞剧的欧洲打工人，也趁着距离近，特地过来买票重温。
然而，等到舞剧正式开场之后，已经在华国羊城看过舞剧的观众就惊喜地发现，今天的表演跟之前的有地方不一样，更加精彩！
男女主约会时的那段盘鼓群舞依然保留，却增加了一段独舞，原来的剧情从女主随其他女子一起等待心上人，变成女主故意躲起来，男主在人群中找不到，有点着急，转头时又发现女主在离自己不远的地方。
音乐是主题乐的变奏，比起前面还略带羞涩内敛的普通女子，这名军中出生的姑娘显然更加飒爽，连跳起舞来时都神采飞扬。
因为离舞台有距离，为了更好地看清舞蹈演员的动作和表情，观众们大多都自带了舞剧专用的小望远镜。
于是，观众们在镜头里将这支盘鼓独舞看得一清二楚——
少女穿着珠履，指间也带了首饰，但因为距离太远，只能看到是珠子形状，看不出来是什么材质，在指间光彩流转。
她在盘鼓之间起伏，足尖指端的珠子在鼓上敲出轻快的声音，食指中指展开成v型，同时敲响两个鼓，双手就敲响了四鼓！
明明那么小的鼓，她动作间毫无犹豫，如行云流水，高纵轻蹑，在鼓面上腾空时仿佛连时间都停滞了，台下忍不住一阵惊呼：就连他们见过的最完美的芭蕾舞者，都没有这么持续的滞空感！
而且，以这几个小小的盘鼓为新舞台，稍有不慎，就会踩空，导致表演事故，但演员不但动作没有出错，甚至连脚下都没看，眼睛一直看着男主角，目光俏皮，和着歌声，最后欢快又利落地空翻落地。
从习惯看芭蕾舞的观众们过往的认知里，芭蕾舞开绷直立，在此之上靠平衡重心稳住身体，“直”是许多人的第一印象。
但台上的华国古典舞，看起来身体柔软，但实际外柔内刚，爆发力强，落下时却又轻得像没有重量，就像是传说中的功夫！
而之前看过的观众就更加惊讶了：正是因为曾经了解过盘鼓舞相关的文化，也知道乔楚自从《赵姬》上演之后，就很大部分时间都在表演上，直到来交流之前，华国内的版本都还是旧版。
可现在，台上的竟然是新版，这也意味着，很可能这支新独舞，是来到这边之后才临时增加进去的。
只要是稍微懂一点舞剧相关的都不难想到，这样的突发创作从灵感变成舞台表演，这其中需要多少功夫：除了编导之外，背景乐的变调、道具更改、排练等等，全都是难点。
然而，《赵姬》的创演人员竟然就这样做到了！
台下的观众里，也有是来自意大利各高校里研究世界历史或者华国历史的，也都从各个渠道里见过盘鼓舞画砖照片。甚至意大利本国的历史文献中，两国在十几世纪时都有文化交流，但当时没有照相技术，只剩下片言只语的晦涩描述。
如今华国舞蹈演员来表演那传说中的盘鼓舞，因此有不少学者都特地过来看，哪怕他们不是专门研究舞蹈的，都能从演员们的动作间，感受到了历史的厚重气息，这让历史学家们都无比兴奋！
哪怕言语不通，但观众们也从表演中看懂了剧情，为《赵姬》中的男女主最后阴阳相隔而痛心。
舞剧结束之后，观众反响热烈，掌声如雷，演员们在台上谢幕，台下闪光灯不断，记者们纷纷从不同的角度拍照。
因为反响太好，大报社想要进行采访，而剧组在出国前就已经有所准备，也做了采访的预期，所以当剧院方询问他们是否方便接受采访时，严焕也大应了。
为了避免采访被断章取义，严焕和苏珊·埃斯波西托仔细沟通过，苏珊·埃斯波西托也了解了严焕那边的顾虑，仔细筛选，最后双方也决定采取记者招待会的形式，因为也有历史学家想要参加替问。
为了不影响第二天的演出，采访是临时安排在下午的。
采访起初非常顺利，历史学家们和记者们都围绕着《赵姬》和相关文化进行提问，将近一个小时后，眼看着采访差不多了，有人拿着麦克风站了起来。
那人一开口，就是犀利的问题：“乔楚小姐，听说华国真正的古代舞蹈早就失传了，现在的古典舞，是你们在芭蕾舞的基础上加工的。是否可以认为，华国的古典舞是芭蕾舞的变种呢？”
这话一出，全场鸦雀无声，都惊讶地看着提问者。
苏珊·埃斯波西托循声看去，差点气得两眼一黑，瞪了秘书一眼：“那家伙是怎么进来的？”
她特意让保安人员检查所有入场者身份，可刚才问话的还偏偏就是基纳里家族的人，这种问题不是明摆着挑事儿吗？
这种场合，要是一个不小心说错话，传到国内，那就前途尽毁了。严焕看了乔楚一眼，示意让他来。
乔楚给了他一个放心的眼神，表示可以自己来，毕竟对方都直接喊她姓名了，她要是躲在别人背后，那对方就该得寸进尺了。
她朝提问人看过去，笑着用轻松的语气反问：“那你可能得先问问，在座各位都看过芭蕾舞的，假如两种舞蹈是同一个舞种，那芭蕾爱好者们答不答应。”
比起对方特意找茬的强硬语气，她的声音愉悦又轻快，让人忍不住放松心情，她话音刚落，就已经有人笑着说“当然不答应了”。
回应的声音此起彼伏，乔楚等声音稍稍落下之后，又说：“准确地说，在过去十多年间，华国古典舞最初是在明清两个朝代的戏剧中剥离和发展起来的。”
“华国古典舞作为一个全新独立的舞种，我们也在不停地摸索训练方法。戏剧演员有自己的训练方法，而芭蕾同样作为舞蹈，基础训练系统且科学，所以我们在古典舞舞蹈演员的基训里，除了参考戏剧演员训练之外，还参考了芭蕾舞的基训。”
“当然，华国的古典舞依然在不断地发展当中，上面说的训练方式，是过去十多年的。现在我们已经自己开发出一套新的基训方法，更加适用于华国古典舞训练。”
乔楚顿了顿，看着那人，认真地说：“至今为之，我们也没有完全放弃芭蕾基训，只要能更好地发展华国古典舞，我们会参考各种方式方法，我们也不会忌讳这点。”
“华国有一句话，叫做‘海纳百川’。华国几千年文明，在世界里最有名的就是唐文化，而唐代乐舞里面的《霓裳羽衣曲》，也是最广为人知。”
“但是，我们从不忌讳，也从没有对外掩饰过这一点：《霓裳羽衣曲》在创作时期，是参考和吸收了天竺舞曲编制而成的。”
“可是，谁又能否认《霓裳羽衣曲》是华国文化的一部分？华国文化不偷不抢，学习别人好的地方，让自己变得更好，但‘我’依然是‘我’，因为‘我’有能力消化和吸收，最终为世人呈现的，依然是‘我’的内核。”
“就像欧洲第一名瓷，众所周知，这是马可波罗从华国古代带回陶瓷后，欧洲研究其中，最后有了自己特色的陶瓷，而我就不会说出‘欧洲瓷器是古华国的’这种话。”
“古华国的陶瓷，是欧洲陶瓷诞生的契机。而欧洲芭蕾，帮助华国古典舞发展，所以，华国和意大利很有缘分，不是吗？希望两个友谊长存。”
她顿了顿，朝那提问人微微一笑：“你觉得呢？基纳里先生。”
满座皆静，所有人都震撼地看着乔楚：这姑娘能言善辩，说的话简直和她的舞蹈一样让人惊艳！